El precio justo.

- ¡AAAAAAAA JUGAAAAAAAAAR!. Con esta frase daba entrada a los concursantes de "El precio justo" Joaquín Prat, uno de los mejores presentadores que hemos visto en la televisión española. Él fue siempre la cara de este concurso televisivo, que contó en ocasiones con distintos directores y guionistas.

En los primeros días del mes de febrero de 1988 nació "El precio justo", basado en el concurso norteamericano "The price is right". Bob Stewart fue el culpable de que este espacio fuera visto por millones de espectadores, siendo en nuestro país uno de los mejores vistos cuando tan solo contábamos con dos canales de televisión en la mayoría de los hogares. Algunos ya contaban con las nuevas antenas que permitían ver otros canales que barrieron a TVE con el paso del tiempo.

Joaquín Prat dirigió los cinco años del programa.

- Las bases del concurso eran muy sencillas, a la par que entretenidas. Mediante correo ordinario, el programa iba citando a varias personas que acudirían al plató para posiblemente ser llamadas a participar.
El notario seleccionaría a esas nueve personas que entrarían en la participación semanal. Inicialmente se enfrentaban cuatro y Joaquín Prat popularizaba con sus entradas el famoso ¡a jugar!.
Con la salida de un ganador entraría el siguiente concursante, y todos ellos pujarían por aproximarse (eso sí, sin pasarse) al precio justo de cada producto presentado por la voz en off. Si Fernando Acaso presentaba un entonces novedoso reproductor de vídeo VHS, los concursantes publicaban las cercanas cifras. Ejemplo: Isabel (50.000), Sergio (50.500), Paula (65.000) y Marcos (63.000). Acto seguido, Prat desvelaba el real valor del producto -unas 69.000 pesetas-, por lo que Paula sería la ganadora de la ronda.
De esta manera, seis participantes eran los que optaban al escaparate final, pero los tres perdedores no quedarían sin premio, puesto que para ello estaba la prueba denominada como "Escalera de premios".

En la prueba recién citada, Joaquín Prat sacaba su vena más campechana. Aquello lo recuerdo como lo más entretenido por las risas que me echaba. Las azafatas lanzaban una carta, pero la primera era el premio seguro. Con esa carta que portaba un dinero, había que sacar una siguiente apostando por un valor mayor o menor. Si el concursante acertaba seguía participando, aunque la salida del comodín le daría el paso directamente.

Siempre quedaba la opción de plantarse para irse con un dinero a casa, pero ahí surgía la cara campechana de Prat, quien trataba de convencer al jugador para que éste no abandonara. La parte más cruel de esta prueba venía cuando el jugador que se había plantado y Joaquín le hacía seguir para ver que hubiera pasado en caso de continuar. Algunos quedaban bien, pero a otros les quedaba cara de tontos al comprobar que se hubieran llevado mucho más dinero.

Los seis que habían pasado a las fases finales se enfrentan en unas pruebas parecidas a las de la primera fase, pero en dos rondas. Los ganadores de ambas rondas pasarían a la gran final tras aproximarse o acertar el precio justo.

Entonces llega el gran derroche final. Los dos vencedores se ven las caras en una final que incluye dos escaparates de varios lotes carísimos: viajes, coches, apartamentos, motos y electrodomésticos de alta gama, entre otros grandes premios.
Cada concursante elige un escaparate por el que pujará, y como viene siendo la base del programa, cada cual da su precio. Si ambos se pasaban del valor se iban de vació y, si no, el que más se acercaba al precio de su lote, se llevaba uno de los premios a elegir.

De esta manera se celebraba este exitoso concurso semanal que se emitió en España entre 1988 y 1993. Acaparó gran audiencia y contó con famosas azafatas como Verónica Mengod, Arancha del Sol, Beatriz Rico o Yvonne Reyes.

"El precio justo" se emitió entre 1988 y 1993, ofreciendo su mayor premio en 1991.

- Pese a que la idea de los realizadores era seguir con el concurso a partir de 1993 y de forma diaria, finalmente no se llevó a cabo el proyecto y Don Joaquín Prat continuó sus andanzas televisivas presentando un año después "¿Cómo lo veis?". Al año siguiente, el inolvidable presentador valenciano fallecería y "El precio justo" desaparecería con su nombre quedando en la memoria de los más nostálgicos.

Fue uno de los concursos que más me gustaron, de los que pretendía no perderme una sola entrega. Todos tratábamos de acertar las cifras con los participantes (sin pasarnos del precio justo). A ver si ahora acertamos todos con la nota justa de este show televisivo. La mía es de 10.

Cuéntame cómo pasó.

- Hace tiempo que quería hablar sobre esta serie y ya de paso puntuarla como se merece. La gran puntuación dependerá del resto de lectores. Es una de las series más exitosas en la larga historia de la televisión nacional, un enorme trabajo realizado por Miguel Ángel Bernardeau, creador de este espacio para los más nostálgicos.

Precisamente es la vena nostálgica la que despertó gran interés entre los diferentes espectadores de todas las edades, aunque son los más mayores los que más se sorprenden con este viaje al pasado en forma de obra televisiva.
En un principio, la serie iba a llamarse "Nuestro ayer", pero finalmente se optó por dar honores al grupo musical de Fórmula V denominándola "Cuéntame". En 2002 se alargó el título a "Cuéntame cómo pasó" por los polémicos plagios de un título ya registrado.

Carlitos, el pequeño cansino de los Alcántara.

- "Cuéntame cómo pasó" recoge un amplio elenco de grandísimos actores, unos principales y otros no: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Ricardo Gómez, Pablo Rivero, Irene Visedo, Paula Gallego, Manolo Cal, Carlos Cuevas, Ana Arias, Juan Echanove, Tony Leblanc, Elena Rivera, Santiago Crespo, Silvia Espigado, Pere Ponce, Paloma Bloyd, Fernando Fernán Gómez, Enrique San Francisco, Lluvia Rojo, José Sancho, Aída Folch, Roberto Cairo, Alicia Hermida, Rosario Pardo... Igual paro, ¿no?. El caso es que todos esos actores y muchos más hicieron de esta serie una de las mejores obras realizadas en la historia de TVE, un duradero trabajo que arrancó en 2001 y continúa en antena.
La verdad es que ya perdí el hilo de la serie y dejé de verla porque me he mareado con tanto ir y venir de actores y las coincidencias históricas que han dejado la trama a la altura de las mayores fantasías de Julio Verne. Quizás fue esa la razón por la que dejé de seguir "Cuéntame cómo pasó", pero es una de los mejores espacios de entretenimiento que he visto en mi vida.

He citado a muchos actores, pero los más importantes son los que representan a la familia Alcántara: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Ricardo Gómez, Pablo Rivero, Irene Visedo, Paula Gallego. Éstos representan a Antonio, Mercedes, Herminia, Carlitos, Toni, Inés y la pequeña María respectivamente.

La historia va narrada por Carlos Hipólito, un actor que no hace aparición en la serie y que cuenta la vida de los Alcántara como si fuera el pequeño Carlitos. Éste niño empieza siendo la sal de "Cuéntame", pero realmente acaba por agotar al público con sus continuas historias rebeldes y su sosa madurez. Cuanto más mayor, más cansino.

El cabeza de familia (como más se decía antiguamente) es Antonio Alcántara, casado con Mercedes Fernández, a la que cariñosamente apoda "Milano". Ambos forman un matrimonio que refleja todo un romance de fidelidad... hasta que Imanol le pone los cuernos a Ana en un capítulo.
Antonio es un incansable trabajador que siempre camina a la sombra de "Don Pablo", un tipo facha y sin escrúpulos que le lía más de una. Mientras, el personaje de Mercedes va evolucionando y pasa de ser una simple ama de casa a una empresaria de gran éxito.

Luego tenemos a Herminia, madre de Mercedes. Esta posee un papel de peso en la serie, aunque su mirada de continua desconfianza da hasta miedo en ocasiones. Los otros hijos son Toni e Inés. Uno no para de meterse en líos asociados a la política, y la otra es toda una pesadilla para la familia que simula ser un ente libre que va a su rollo.

Los demás personajes son amigos y familiares cercanos que residen en el ficticio barrio de San Genaro, del que la familia huye en ocasiones para veranear en Sagrillas. Los personajes más destacados son los de Paquita, Karina, Miguel Alcántara, Desiderio, Cervan, Clara y Ramón, entre otros.

Como ya he dicho, es una serie para nostálgicos, aunque a veces aburre con la idea de que algún personaje esté en medio del 23-F, episodios de la ETA y los GAL o en el mismísimo atentado de Luis Carrero Blanco.
Por lo demás, da gusto darse un baño en aguas pasadas, ver coches ya antiguos y otras reliquias del ayer. Da gusto volver a vivir pasadas fechas navideñas u otras festividades que parecen ser mejores con el paso de los años. Gracias a "Cuéntame cómo pasó" podemos dar un viaje al pasado sin la necesidad de usar un moderno transbordador.

Vemos a los Alcántara dentro de su vehículo arropados por sus vecinos de San Genaro. 

- Creo que muchos estarán de acuerdo conmigo en que esta serie es una de las mejores vistas en la historia de la televisión española. Por ponerle un pero, quizás dieciocho años ya sean muchos para marear la perdiz con nuevos personajes e historias no tan atractivas.

Tal vez la solución para Miguel Ángel Bernardeau sea poner un final emotivo a su obra con un bonito mensaje de Carlos Hipólito. Si esto hubiera ocurrido antes mi nota habría sido de diez, pero lamento no poder llegar al sobresaliente, pues como se suele decir... "lo mucho cansa y lo poco espanta".

Salidos de cuentas.

- Vamos con una de las mejores películas de humor norteamericanas de los últimos años, estrenada en 2010. A Todd Phillips y Alan R. Cohen se les ocurrió dirigir y escribir un filme en el que mezclan dos tipos de carácter muy diferentes durante un largo viaje repleto de risas.

Los protagonistas de "Salidos de Cuentas" (Due Date) son Robert Downey Jr y el simpático Zach Galifianakis, quienes representan en esta obra cinematográfica a Peter Highman y Ethan Tremblay respectivamente.
Ambos tienen un carácter muy diferente. Peter es un hombre serio, antipático y muy reservado que va a ser padre por vez primera, mientras que Ethan es simpático, extraño y un poco desastre. Se hace llamar Tremblay o "Hollywood" y sueña con ser actor, aunque realmente se apellida Chase. Con él viaja un perrito llamado Sony.

Ethan Chase y su simpático perrito Sony.

- En este fantástico de trabajo de Phillips aparecen otros conocidos actores norteamericanos como Michelle Monaghan, Jamie Foxx, Danny McBride y Juliette Lewis, y todos ellos contribuyen para que "Due Date" fuera un gran éxito.
La película está llena de escenas desternillantes, como accidentes de tráfico, peleas absurdas y persecuciones policiales. Todo se basa en un largo viaje desde Atalanta hasta California en el que Peter y Ethan viajarán forzosamente tras cruzarse en el aeropuerto del Estado de Georgia.
Peter va a ser padre en cuestión de cinco días y trata de poner rumbo a Los Ángeles, donde le espera su mujer. Tras un absurdo accidente de tráfico en el aeropuerto, él y Ethan intercambian sus equipajes, lo que hará que realicen ese largo viaje al estado de California. Inspirado por su difunto padre, Ethan sueña con triunfar en Hollywood, mientras que el arquitecto Highman solo ansía llegar pronto al parto de su futuro bebé, al que aún no sabe como bautizar.

Debido a varios incidentes antes de despegar, Peter se ve obligado a realizar una gran gira norteamericana por carretera con Tremblay, quien había robado la documentación del arquitecto para no viajar sólo. De ésta manera, Peter no puede alquilar un coche y acepta a regañadientes montar en el Subaru Impreza alquiladoo por el aspirante a actor.

Emprenden el largo recorrido costeado por Tremblay, pero pronto brotan los problemas debido a que el actor se gasta todo el dinero para viajar y comer en marihuana. Ethan padece glaucoma y asegura que necesita la droga como medicamento, por lo que tienen que hacer una parada en Birmingham (Alabama), donde se quedan sin dinero.
La solución sería contactar con la mujer de Peter, y que ésta enviase 500 dolares a la cuenta de Ethan Chase, que era el único con documentación disponible. Así surge otra de las mejores escenas en la oficina de correos, en la que ambos reciben la paliza de un inválido Danny McBride.

El viaje va de mal en peor para los intereses de Peter, quien no demuestra empatía con el bueno de Ehan, y aún menos con su perrito Sony, al que incluso llega a escupir en plena desesperación por el accidente que destruye el Impreza conducido por Tremblay, que se había dormido al volante.

Gracias a un buen amigo de Peter, ambos pueden retomar camino tras beberse las cenizas del padre de Ethan, y es que éstas iban dentro de una lata de café que por error utilizaría Jamie Foxx para ofrecer un tentempié en su hogar.
Dichas cenizas fueron espolvoreadas en el Gran Cañón del Colorado gracias a un bonito gesto de Highman, que ya empezaba a demostrar más afecto por "Hollywood". Lamentablemente, allí se entera de que Ethan le había hurtado la cartera para no viajar solo.

No obstante, Tremblay lo soluciona rescatándolo en la frontera de México cuando se habían colado por error en el país vecino al confundir su nombre con la gasolinera de Texaco, todo provocado por la ceguera de la marihuana.

Una de las muchas escenas de discusión durante el largo viaje de Ethan y Peter.

- Ambos logran llegar a California, aunque Peter en pésimas condiciones, con un brazo destrozado y un disparo accidental en la pierna. Finalmente sellan una gran amistad, el arquitecto llega al parto de su hija y Ethan consigue asomar la cabeza en la popular serie "Padres forzosos", la cual inspiró su carrera como actor.

"Salidos de cuentas" es una de las mejores películas de humor que he visto en los últimos años, por ello os aconsejo que la veáis... ¡Preparaos para llorar de la risa!. Una vez la hayáis visto, comprenderéis que para mí merezca Matrícula de Honor.

Pareja a la puja.

- ¡Empieza la puja con 100 pavos!. ¿Alguien da 200?, ¿He oído 250?. ¡Se cierra la subasta con 200!, ¡estáis advertidos!. Así maneja las subastas Sean Kelly, el "segurata" o director de subastas que anima un poco el cotarro entre tantos compradores de los Estados Unidos.

En nuestro siempre venerado televisor podemos disfrutar de varios documentales llegados del continente americano. Otros exitosos espacios que se han dado a conocer (y de los que seguramente ya hablaré) son "Cazasubastas", "Empeños a lo bestia" y "Guerra de containers". Hoy conoceremos "Pareja a la puja", cuyo título original en el país de las barras y las estrellas es "Storage Hunters".

"Txispupu" y su mujer Lori.

- Entre 2011 y 2013 comenzó a emitirse por TruTV, este documental sobre subastas de almacenamiento. Ciertos objetos de valor (alto o bajo) son encerrados en almacenes, containers o camiones y los compradores tratan de hacerse con mucho dinero mediante esas subastas dirigidas por el calvito Sean Kelly, a quien dificultan la buena dirección con absurdas peleas e insultos propios de un patio de recreo.
La serie fue cancelada en 2013, pero el éxito alcanzado en Gran Bretaña hizo que Kelly volviese a romper los candados de los almacenes con la ayuda de un gorila de grandes dimensiones. Lo cierto es que el documental es bastante entretenido, o al menos yo me echo unas risas. En "Pareja a la puja" aparecen diversos personajes que le dan vidilla al asunto. Los grandes protagonistas son Brandon y Lori Bernier, un matrimonio que viven de las subastas a la par que lucen sus desacuerdos de convivencia a causa de la tensión provocada por cada evento. A Brandon le llamo "Txispu" o "Pupu" por su cierto parecido con un viejo amigo de Bilbao, y es que realmente tiene rasgos de vasco. Lori es la típica mujer con carácter, muy ambiciosa. Lo que más me llama la atención de esta señora es su facilidad para coger, perder y recuperar kilos. Es algo alucinante.

Pero Lori no es la única con problemas alimentarios. En esta particular serie nos encontramos con otros personajes, cada cual de mayor peso literalmente. A muchos de estos personajes les acompañan motes o apodos ciertamente originales: "Papa Bear", The "Taylor Brothers", "Jesse" McClure, Scott y Chrissy, Faux Hawk y T-Money, entre otros.

Lo dicho, la mayoría son auténticos osos, tipos grandes que siempre se meten con el bueno de "Pupu". Esto es lo gracioso de la serie, que siempre se la montan a Brandon, algo que a Kelly no le gusta en absoluto. Eso sí, "Txispupu" sabe defenderse, y a veces le hemos visto lanzando repetidos "punchs" a gigantones como los Taylor o a Scott, personajes que hacen de malos en "Storage Hunters".

Las reyertas que se forman en este documental cien por cien norteamericano es lo que da poca credibilidad al reality, en especial cuando contemplas que Brandon y Lori casi siempre ganan con sus pujas.

En los almacenes se encuentra de todo, desde objetos inservibles, a automóviles increíbles e incluso piezas de antigüedad que posteriormente serán valoradas por esos expertos en reliquias que darán la buena nueva a los compradores.
Y ese es el mecanismo de este programa resurgido en las islas británicas. El espacio, con duración de media hora, transcurre con rápidas subastas y la posterior valoración de ganancias o pérdidas. Ahí está la sal de "Pareja a la puja".

Sean Kelly dirigiendo una de las muchísimas subastas que entretienen al espectador. 

- Yo lo descubrí en DMax (Discovery Max), un canal de televisión que suele emitir diversos documentales de este estilo, además de otros. Como la mayoría de este tipo de contenido televisivo, también podemos descojonarnos con los pésimos doblajes al castellano, es decir, escuchamos "¡maldición!" bajo un enérgico "motherfucker", además de otras típicas expresiones norteamericanas.

Os invito a que os paréis a ver este espacio-documental en DMax en las horas de entremesa, no tiene desperdicio pese a su cancelación en los Estados Unidos. California, Pennsylvania, Nueva York, Kansas, Mississippi, Oklahoma... Cualquier estado es bueno para encontrar auténticos tesoros encerrados en un almacén.

Los Picapiedra.

- Desde 1960 han aparecido en pantalla para disfrute de los más pequeños, aunque hayan grandes que disfrutasen de treinta minutos de esta familia de la Edad de Piedra. Su emisión real fue entre 1960 y 1966, pero los diversos canales de televisión se han encargado de que no nos olvidásemos de ellos nunca.

Nacieron bajo el nombre de Hanna-Barbera, es decir, William Hanna y Joseph Barbera y fueron una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. A partir de ahí, "The Flintstones" , o conocidos por nosotros como los Picapiedra, nunca dejaron de figurar en nuestra vida, se convirtieron en seres animados inmortales.

¡Vilmaaaaaaa abre la puertaaaa!. Hay frases que serán inolvidables para los que hemos visto desde pequeños Los Picapiedra. Fue un gran acierto de los norteamericanos, unos dibujos que forman parte de nuestra vida.

Pedro Picapiedra jugando a los bolos.

- Vilma es la sufrida esposa de Pedro, que junto a Pebbles y Dino forman la familia Picapiedra. Dino es un dinosaurio que hace las funciones de mascota familiar, como si fuera un perro, vamos. Después tenemos a la familia Mármol, compuesta por Pablo ( como cabeza de familia ) , Betty ( su esposa ) y Bam-Bam ( hijo ).
También tenemos otros personajes menos importantes como el Señor Rajuela, que es el jefe de Pedro y Pablo en la antera donde faenan, y después tenemos a un marciano llamado Gazoo que también aparece en esta serie animada.
La vida de los Picapiedra y los Mármol es de lo más normal, simplemente acorde a los tiempos de la Edad de Piedra. Es decir, los Picapiedra no dejan de jugar a los bolos, hacer barbacoas y trabajar como cualquier ser humano de los tiempos actuales, la única diferencia es que todos los materiales son en piedra o madera.

También tienen su vehículo propio, "el Troncomóvil", menudo lujo. La diferencia a los turismos habituales es que más que depender de gasolina, motor, frenos y otros elementos básicos para la conducción, los Picapiedra dependen de sus propios pies para arrancar su "Troncomóvil". Aún así hay que decir que su medio de desplazamiento es una cucada.

Pedro es el más gruñón de la serie, el bueno de Pablo Mármol siempre depende de sus decisiones por muy absurdas que sean, mientras que sus correspondientes esposas, Vilma y Betty, tienen que aguantar las locuras de sus queridos maridos, que siempre se adentrar en graciosas aventuras para hacernos reír.

La buena fama de los Picapiedra se extendió más allá de lo normal. Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo , y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. Por otro lado, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.
Fue la primera serie de caricaturas en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores. Se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Rock Hudson, Cary Grant, Tony Curtis, Ed Sullivan, Alfred Hitchcock, etc. aunque con el nombre o apellido cambiado para apropiarlos a la Edad de Piedra.

Los Picapiedra también llegaron a la gran pantalla. En 1967 llegó el primer largometraje de dibujos animados de nuestros eternos amigos. También aparecieron a modo de carne y hueso mediante dos películas: "Los Picapiedra", "La Pelicula y Los Picapiedra 2 : En " Rock Vegas".

Aquí tenemos a los personajes principales de Los Picapiedra.

- El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpson.

Pedro, Vilma, Pablo, Betty, Dino y los pequeñines Bam-Bam y Pebbles nos han dado mucho entretenimiento durante todos estos años, y es evidente que su historia no morirá ahí, pues siempre habrá algún canal dispuesto a adoptarlos, así como el cine volverá a rememorarlos para gozo del público.

¡Ahora Caigo!.

- Creo que no hace falta  esmerarse mucho en las críticas con este concurso que pocas veces me ha hecho girar la cabeza hacia la tele. Entiendo que haya gente que le guste, pero no lo comparto. Parece un programa más orientado a humillar y reírse del concursante que otra cosa, algo así como su competencia de las tardes, otro espacio similar denominado "¡Boom!".

Se llama ¡Ahora Caigo! y ahora me entero que la idea de crearlo nace en Israel, donde triunfó un programa llamado "Lauf Al Hamilion" (לעוף על המיליון, en hebreo) que sirvió como inspiración para crear este circo que pretende mezclar inteligencia con ridículo.
Gestmusic es la culpable de que este concurso echara a andar a partir del 22 de agosto de 2011, anteriormente en franja nocturna y siempre por Antena 3. Se emite de lunes a viernes y me preocupa que la primera temporada triunfase con una media de más de dos millones de espectadores y casi una 14% de cuota de pantalla.

El programa siempre fue presentado por Arturo Valls, un tipo al que siempre traté de entender, o por lo menos reírme con sus chistes. Considero que el verdadero espectáculo de ¡Ahora Caigo! es él, más que nada por tratar de hacerse el Jim Carrey con gracietas no recomendadas para mayores de cuatro años.

Las bases del programa me parecen un poco desastre y apenas he conseguido entenderlas. Aparecen diez concursantes en círculo y otro en el centro aguantando las pesadas bromas del señor Valls. El concursante central debe elegir a un contrincante de los diez y se retará con cada uno de ellos en un juego de cinco pruebas, cada cual más absurda.
Los nombres de los diferentes retos "de culto" son los siguientes: Elección del central, Clásico, Adivina, Entre Tres, Palabra Gallina y Vaya Lío. En fin, incluso los nombres de las pruebas son dignos de parvulario.

No me esforzaré en explicar en que consistía cada prueba, en parte porque tengo el brazo escayolado y porque en verdad que es todo muy absurdo. Mucha luz, mucho color, risitas, cánticos y tal, pero no me acaba de convencer y ni creo que lo haga.
Me resulta incomprensible saber que este con curso lleva en activo casi siete años. Los expertos en audiencia aseguran que ¡Ahora Caigo! triunfa en la caja tonta, pero me van a permitir que lo dude. No creo que mucha gente lo siga.

No sé, he trabajado en un bar y en la tele tenía puesto este programa porque se me había olvidado cambiar de canal. ¿No creéis que eso se le puede estar ocurriendo a muchos?. Claro, la audiencia se mide por el número de televidentes, pero eso no quiere decir que estén atentos al fino humor de Arturo Valls. Igual algunos están como yo en el bar, otros haciendo tricotosa y, seguramente el resto echando la siesta, que no me extrañaría nada.

De verdad que no tengo nada en contra del presentador. Creo que en otros espacios tenía más gracia, pero debe saber que para llegar a Jim Carrey hay que pasar por un largo doctorado llamado "Hollywood", y creo que este buen hombre no pasó de la EGB en cuanto a la asignatura de humor.

Vemos a un excitado Arturo Valls a punto de ejecutar a uno de los concursantes de ¡Ahora Caigo!.

- Está muy bien lo de las caídas por ese pozo automático y todo ese rollo. Está bien porque los más mayores se aburren tanto que se suelen preguntar dónde caerán. Desde luego que no caen en una celda llena de cocodrilos. Tranquilos que la integridad física del concursante está a salvo.

Parece que el deseo principal es ver cuánto se lleva el ganador o ver el barrigazo que se va a dar en cuanto Arturo ordene su "fusilamiento". Parece que la gracia del concurso es esa o ver al presentador haciendo humor de Espinete (con perdón a la legendaria figura infantil).
En definitiva, creo que se está perdiendo la orientación de los realizadores del maravilloso mundo televisivo, ya que hemos dado paso a una generación de "telebasura", chismorreos y concursos absurdos como este. Trataré de entender a quien le guste ¡Ahora Caigo!, pero por lo que a mi respecta, no soporto un solo minuto de este espacio televisivo.

Los Mercenarios.

- Tarde de domingo, un día muy apropiado para disfrutar del mejor cine, y por eso vengo a aconsejarles tres películas que nos pegarán a nuestro cómodo sofá: Los Mercenarios I, Los Mercenarios II y Los Mercenarios III... a ver para cuando la cuarta entrega de la saga.
Y es que de sagas sabe mucho nuestro amigo Sylvester Stallone, y para muestra tenemos los peliculones de Rocky y Rambo. Esta vez, nuestro desfigurado amigo tuvo la buena idea de juntarse con un buen equipo de producción formado por Avi Lerner, Kevin King Templeton, Robert Earl, John Thompson y por supuesto él mismo.

De formar buenos equipos sabe mucho este eterno actor, que ha llegado a hacer auténticas virguerías para juntar a actores de reconocido prestigio como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Harrison Ford, Bruce Willis, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Dolph Lundgren, Jet Li, Antonio Banderas, Wesley Snipes y Mel Gibson, entre muchos otros.

Chuck Norris participa en Mercenarios II.

- Ahora unos datos técnicos para conocer la fantástica labor de Don Sylvester. La película y el guión son obra suya, quizás con alguna ayudita por parte de sus magníficos compañeros y actores. Esta saga se llama originalmente The Expendables, que dicho así en inglés suena como una marca de condones de primera división. El estreno se produjo en California (Estados Unidos) el 6 de agosto de 2010, y a partir de ahí fue un no parar.
Pese a las críticas negativas recibidas antes del estreno, Stallone supo callar bocas mejorando incluso en cada saga. Muchos se reían, bromeaban con la idea de ver a los clásicos del cine sentados en una gran mesa, con palillo en boca, chupito de anís y jugando una partida de mus. No obstante, estos "viejos locos" nos sorprendieron con una agilidad que más de uno envidiamos al borde de los cuarenta años. El director tuvo la brillante idea de reunir a viejos compañeros que destacaron en las décadas de los setenta ochenta, noventa e incluso actuales. Ese cóctel o mejunje del mundo cinematográfico acabó siendo una exitosa mezcla que se llevó bastantes flores y que derivó en más entregas. Y en mi opinión, que la fiesta siga porque "los viejos rockeros nunca mueren".

¿Quién no ha soñado alguna vez volver a ver juntos a Rocky e Ivan Drago pero fuera del cuadrilátero y combatiendo juntos contra el mal?. Obviamente da pena ver a actores como Van Damme o Mel Gibson en contra de esa causa, pero alguien tendrá que ser el malo.

Vayamos con el equipo. Stallone forma una banda de mercenarios de guerra que durante años se han ganado la vida en los peores conflictos bélicos, así que para ellos combatir en Albania, México e incluso en países ficticios como Azmenistán es como jugar al parchís con la abuela.
Hay un grupo fijo que figura en toda la saga, con Barney Ross a la cabeza (Stallone), Gunnar (Lundgren), Navidad (Statham), Yin Yang (Jet Li) "Manitas" (Mickey Rourke) y dos no tan clásicos como el luchador de la UFC Randy Couture -Peaje en la película- y el ex-jugador de fútbol americano Terry Crews (Caesar).

Todos ellos deben combatir por trabajo que les conceden otros artistas como Bruce Willis (Iglesia) o Harrison Ford (Max Drummer), quienes incluso llegan a ponerse el mono de trabajo para ayudar a nuestros  queridos héroes. Al otro lado está Trench Mauser, representado por Schwarzenegger para tratar de quitarle trabajo a los mercenarios, pero felizmente se acaba uniendo a ellos.

Acción, acción y más acción... pero sobre todo sorpresas. Stallone se guarda un as en la manga en cada saga para unir nuevos miembros a su equipo, y claro, los actores modernos pasan a un lógico segundo plano. Chuck Norris, Wesley Snipes, Antonio Banderas y Kelsey Grammer hacen sorprendentes apariciones para ayudar a los buenos, lo que le da más morbo a la peli.
Por cierto, cuando vi a Kelsey Grammer, por un momento casi me da un infarto al pensar que el gran Terence Hill aparecía en Los Mercenarios, pero no tardé en descubrir que no era más que un parecido.

Tampoco falla el género femenino en cada película. Actrices como Ronda Rousey y Yu Nan se cuelan entre este cóctel de leyendas para darle un poco de romanticismo al asunto, ya que todas le acaban entrando a Barney pese a su avanzado estado de edad.

Música, guión, montaje,... todo me parece espectacular en una saga que no debe tener parangón. Ver tanta estrella junta excita a cualquiera, y más si son actores de toda la vida. Como buen largometraje de acción, en cada escena no falla la típica frase de ingenio malote y guiños a otras películas tipo "volveré" o "¿quién será el siguinte, Rambo?". Y por supuesto, no podía faltar una frase de tipo duro made in Chuck Norris, para que los autores de memes prosigan haciendo de las suyas.

Esta clase de películas son para los enamorados de los nostálgicos. Yo al menos, me rindo al trabajo realizado por cada actor. Cuchillos, armas de fuego, mamporros a mansalva, persecuciones, intriga... Y después de todo eso, amiguismos y cerveza en un bar, sabiendo que han cumplido su misión. Yo quiero más de esto.

Elenco de los actores que aparecen en la última entrega de la saga Los Mercenarios, la tercera.

- Ahora llega el momento favorito de todos los cinéfilos, especular sobre qué actores convocará la próxima vez Sylvester Stallone. Se rumorea por Hollywood que el otrora llamado "Potro Italiano" pretende contar con actorazos y clásicos como Dwayne Johnson o Hulk Hogan. ¡Pero cuidado!, que la lista de leyendas es bastante amplia y a estos podrían unirse hombres como Jackie Chan, Steven Seagal, Denzel Washington, Eddie Muphy, Russell Crowe, el gran Míster T, Will Smith, Clint Eastwood o Carl Weathers. Sí, sí, no me digáis que no querríais juntar en la cuarta película a los que antaño boxearon contra Rocky... sería increíble.

Pero no podemos olvidarnos de los Tom Cruise, Tom Hanks o Richard Gere, que ya nos han demostrado que también saben hacer cine bélico. Una pena la muerte de actores como Bruce Lee o Patrick Swayze, porque bien merecerían un hueco entre los legendarios actores de Los Mercenarios. Así que por mi que vayan sacando brillo a las dentaduras postizas, cuidando el colesterol y subiendo la adrenalina, porque ojalá esta saga cuente con más de diez entregas si son como las que hemos visto.