jueves, 20 de diciembre de 2018

Los fantasmas atacan al jefe.



- Vamos con otra película de uno de mis actores favoritos, Bill Murray. Inmersos ya en la temática navideña, vamos con una película que seguramente hayáis visto todos: "Los fantasmas atacan al jefe" o "Scrooge" en su versión original. Está basada de una gran novela de Charles Dickens, "Un cuento de Navidad", que dio para muchas otras obras, algunas llevadas a la gran pantalla, como en este caso.

En esta película de 1988 intervienen diversos actores conocidos por aquella época como el ya citado Bill Murray, John Murray, Carol Kane, Bobcat Goldthwait, Robert Mitchum, Karen Allen, David Johansen, John Glover, John Forsythe y Alfre Woodard, entre otros.

El hada maltrata a Billy a más no poder .
- Y ya que hemos citado a algunos actores, cabe citar a los tres hermanos que hacen compañía al sarcástico Bill en su trabajo. Además del citado John, también hacen aparición los Brian Doyle-Murray y Joel Murray. Todo queda en familia.
Vayamos con un breve resumen de la película. Esta es una obra típica del orgullo norteamericano por recuperar el espíritu navideño de cualquier ser humano, y el protagonista de este filme (Billy Murray) no se lo pondrá nada fácil al director gracias a su irónico sentido del humor.
Billy interpreta a Francis Xavier Cross, un millonario ejecutivo de la televisión que sólo piensa en ganarse con un cine a su estilo que le hace triunfar. Los trabajadores de su compañía tratan de convencerle con largometrajes muy navideños llenos de felicidad, pero Francis insiste en hacer un filme navideño que muy poco tiene que ver con la temática. Todo el que tratase de llevarle la contraria lo pagará con un despido, y sólo le importa quedar bien con la gente poderosa, el resto de la humanidad es como si no existiera para él.
Francis también ignora a su hermano menor James (hermano en la realidad), quien a pesar de ello le quiere y admira, así como confía demasiado en un hermano sin escrúpulos y tremendamente egoísta.

A Francis todo parece irle bien o a su manera, hasta que con él se cruza un amigo suyo que llevaba unos años muerto. Este entró en su oficina para recriminar su penosa actitud y, ya de paso, le avisó de que iba a recibir a tres fantasmas en los próximos días, además de aconsejarle un cambio en su actitud si no quería acabar muerto como él.

Francis se enfrentará a tres fantasmas: al del pasado, al del presente y al del futuro. Los tres deberán hacerle entrar en razón para que cambie su conducta y sienta algo más de compasión por la gente, además de intentar sacarle es espíritu navideño que éste no posee.

El primero de los fantasmas es un taxista de Nueva York que le hace recordar al amor de su juventud (Claire), por la que Francis sigue sintiendo algo, aunque su negativa actitud lo estropea siempre todo.
El siguiente fantasma (el del presente) es un hada que disfruta golpeando al ejecutivo. Le hace ver como disfruta su secretaria las datas navideñas pese a la pobreza, con lo que ya consigue conmover un poco a un Francis ya confundido.

El fantasma del futuro es un demonio que ya le muestra su oscura muerte en caso de no cambiar. Francis acaba enloqueciendo pero también entrando en razón de tal manera que acaba readmitiendo a al empleado que injustamente despidió, así como también reconquista a su amada Claire y es aún más admirado por su hermano James.

En definitiva, que Francis Xavier Cross irrumpe en directo en el plató de su compañía y recupera esa magia navideña para estupor de toda su audiencia. Junto a actores, guionistas, cámaras y público acaba cantando y transmitiendo al público la importancia de la Navidad, el amor, la amistad y la paz.

Parte final de la película en la que Francis recupera el espíritu navideño.

Es el típico bonito final de una película norteamericana que te hace pasar un rato agradable mientras ambientas más las fiestas navideñas. "Los fantasmas atacan al jefe" es una de esas películas de los ochenta que más han gustado para estas fechas tan señalables.

Ahora que la Navidad nos atrapa, es una película que recomiendo a muchos para pasar un buen día de descanso junto a la familia. Como yo ya la he visto demasiadas veces, voy a calificar "Los fantasmas atacan al jefe" como bien merece. ¡Felices fiestas a todos!, a los que creen en la Navidad y a los que no creen también.



jueves, 13 de diciembre de 2018

The full monty.



- Otra de las magníficas obras cinematográficas salidas del Reino Unido. Para combatir los difíciles momentos económicos lo mejor es despelotarse, y ese es el mensaje que nos descubrió "The Full Monty" en el año 1997, antes de que gran parte de Europa comenzase a verse afectada por esa crisis que parece no tener final.

La gran idea de Peter Cattaneo fue contar con un inmejorable elenco compuesto por Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Steve Huison, Hugo Speer y Paul Barber. Ellos son Gary, Dave, Gerald Arthur Cooper, Lomper, Guy y Barrington Mitchell respectivamente, los valientes a desnudar.
En la película también ganan protagonismo William Snape y Lesley Sharp, quienes representan a Nathan y Jean, hijo y ex-mujer de Gaz. Otros actores de la obra de Cattaneo son Paul Butterworth, Deirdre Costello y Bruce Jones.

Robert Carlyle es Gaz en The Full Monty. 
- La historia comienza en Sheffield, una ciudad ubicada al Sur de Yorkshire que siempre se distinguió por su riqueza en la industria del metal. En "Full Monty" hacen especial hincapié en los problemas que surgieron con la crisis del acero, y Gaz, Dave, Guy, "Caballo" y Gerald se ven perjudicados por los múltiples despidos de la fábrica. Solo Lomper mantiene su puesto de vigilancia en la abandonada factoría en la que nuestros chicos trabajaban. También seguía tocando con la orquesta de la fábrica.
Ante la desesperación de aquella situación y por el miedo a perder a su hijo Nathan, a Gary se le ocurre organizar un espectáculo de boys al ver el éxito que tenían los espectáculos en las salas de fiestas de Sheffield. Acomplejados por su aspecto físico, sus antiguos compañeros no parecen muy motivados por la idea, pero poco a poco se van convenciendo. El caso es que los seis empiezan su preparación mientras acuden a las aulas de preparación y siguen sellando su tarjeta del paro en las oficinas de empleo público. En las mismas surge una de las mejores escenas de la película, cuando todos ensayan la coreografía entre otros desempleados escuchando a Donna Summer.

Y hablando de la banda sonora, son muchos los éxitos calentitos que aparecen en "The Full Monty". Canciones como "The Zodiac", "You Sexy Thing", "Hot Stuff", "You Can Leave Your Hat On" o "Make me smile" son parte del espectáculo de la obra cinematográfica británica.

Los problemas cotidianos, el amor y la amistad no están exentos en este exitoso filme. A los chicos del acero se les ve pasando buenos momentos jugando al fútbol, así como también muestran respeto y apoyo con la muerte de la madre de Lomper. Ahí se descubre que él y Guy son homosexuales.
Todos con sus problemas pero dispuestos a hacernos reír, ensayan sus coreografías incluso imitando jugadas estratégicas del balompíe, deporte que nunca puede faltar en cualquier película que tierras inglesas.

Es probable que el éxito de la película venga por tratar lo cotidiano con simpatía, al mismo tiempo que por ver a seis trabajadores de fábrica dispuestos a darlo todo ante miles de personas en un local de su ciudad.

Con sus reales paisajes de la ciudad de Sheffield, buenas canciones y mucho sentido del humor, 
Peter Cattaneo consiguió meterse en el bolsillo a todos los cinéfilos del viejo continente y gran parte del mundo. "The Full Monty" se convirtió en una película muy taquillera a finales de una década que ya queda muy lejana.

La principal idea era esa, ganarse al público con una mezcla de cine humorístico y picantón. De hecho, esta película dio pie a que muchas personas emulasen a los actores en la vida real, algunos para buscar trabajo, otros por mantenerlo y la mayoría por hacer la gracia.
La gracia la hicieron los actores de "Full Monty", cuya obra fue galardonada como "Mejor película", con el "Mejor Director", "Mejor Guion Original", y sin duda, la "Mejor Banda Sonora", cuyas viejas canciones volverían a ponerse de moda por todo el mundo.

La escena en la cola del paro, sin duda una de las mejores que aparecen en el filme de Cattaneo.

- Yo reconozco que soy un gran seguidor del cine británico, o al menos ya me he tragado bastantes películas como "This is England", "Mean Machine" y "The Transporter", entre otras. Hay que reconocerle el mérito a los ingleses, como bien se reconoció la gran labor realizada para sacar a la luz "The Full Monty", éxito taquillero donde los haya.

Me habré visto la peli cientos de veces, tantas como para poder valorarla como bien merece. Yo seré generoso con los chicos del acero de Sheffield, ahora veremos lo que piensan los demás lectores:


miércoles, 5 de diciembre de 2018

Muchachada Nui.



- Hay quien con cuatro palitos y una caja puede crear una lavadora. Pues bien, ciertos humoristas manchegos fueron capaces de crear humor con mucho menos. De ahí salieron programas como "La Hora Chanante", "Museo Coconut", "Retorno a Lilifor" o "Muchachada Nui". Al último me referiré como ejemplo de las demás obras cómicas que hemos visto en diferentes canales de televisión.

Nadie se olvida de este genial grupo que partieron de su etapa estudiantil para crear "Muchachada Nui" y demás espacios. Ellos son Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Aníbal Gómez, Carlos Areces, Julián López y Pablo Chiapella. A éstos se fueron uniendo otros actores, algunos simplemente de paso.

Hulk Hogan imitado por Joaquín Reyes.
- Han arrollado en Localia, MTV España y TVE, y aún siguen ganando visitas en internet. Nadie quiere olvidarse de esos buenos momentos que nos ofrecen estos humoristas manchegos. Son naturales, unos chicos que con su dialéctica manchega y frases de estilo pueblerino nos han logrado conquistar.
De la nada crearon personajes como Bocaseca-man, El Hombre Asqueroso, el Gañán, Marlo Brando, Vicentín y otros. También se atrevieron con los dibujos animados dando vida a Enjuto Mojamuto, Los Klamstein y Super Ñoño. Con esas simples bases arrancó "La Hora Chanante" para dar paso a "Muchachada Nui" en abril de 2010.
La 2 de TVE compró el humor de estos mozalbetes y rápidamente se ganaron al exigente público. Emitieron diversos capítulos en los que incluyeron parodias, sketches muy originales y dibujos animados con un punto de sal hasta la fecha jamás vistos. En todos sus espacios nos descubrieron apartados como "Mundo Viejuno" o "Retospecter", "La Leyenda del Perro Muchacho", "Testimonios", "Hever vs Clever", "Bizcoché y Ojos de Huever", "Minutos Musicales" y "El Bonico del tó" entre muchas otras secciones.

A mi la sección que más me gustó siempre fue la de "Celebrities" (¡Ahí va que chorrazooo!). En ella, Joaquín Reyes nos sorprende -imitando sin imitar- a personajes famosos como Hulk Hogan, Madonna, Margaret Thatcher, Bill Cosby, Chuck Norris, Lady Gaga, Nadia Comaneci, Mahmud Ahmadineyad, Ferran Adrià, Alaska, Ronald Reagan y muchas otras personalidades.
Joaquín no se corta ni media para descubrirnos personajes mediante su humor sencillo. Un poco de maquillaje, vestimentas y mucho humor para que este gran humorista consiga sacarnos miles de carcajadas.

El éxito de "Muchachada Nui" se aseguró mediante un humor manchego genuino que superó todos los límites, hasta el punto de que la mayoría de los integrantes hayan aparecido en la Paramount Comedy y otros programas haciendo buenísimos monólogos.

Actúan, bailan, cantan y hasta se ríen entre ellos haciéndonos reír a los demás. Sketches en los que renacen a Walt Disney, Elvis Presley o Michael Jackson son parte del magnífico trabajo de estos simpáticos actores.
Es divertido ver a Julián López haciendo de bailarín amanerado, a Carlos Areces de estilista con Aníbal y a Raúl Cimas de Marías mientras Joaquín representa el papel de Arturo Pérez Reverte. Las risas están aseguradas.

Tras seguir los pasos de "La Hora Chanante", estos muchachos continuaron en buena línea con otras series como "Museo Coconut" y "Retorno a Lílifor". Sin cambiar demasiado la temática de su éxito, siguieron ganando espectadores hasta desaparecer dejando su alargado rastro en las diferentes plataformas de internet.

Muchachada Nui con los Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Cimas, Areces, Julián López y Pablo Chiapella.

- La unión de este grupo de colegas sirvió para que muchos disfrutásemos de un humor jamás visto. Seguiré pensando que en Castilla La Mancha hay un sentido del humor especial, pues solo hace falta acordarnos de otros grandiosos cómicos como José Mota y Goyo Jiménez.

A día de hoy sigo viendo sketches sueltos que podemos encontrar por YouTube. Aún me parto la caja con las ocurrencias de estos actores que nos presentaron "Muchachada Nui", programa al que evidentemente le otorgaré su merecida Matrícula de Honor. Con cuatro palitos y una caja de cartón la han liado parda.


martes, 4 de diciembre de 2018

Fast N´Loud.



- A este programa norteamericano no sé bien como calificarlo. Es telerrealidad, pero a veces tiene una mezcla de documental, humor y pura ficción. Me refiero a un espacio televisivo que a día de hoy podemos ver en Discovery Channel o Discovery Max, una apuesta de Craig Piligian y Eddie Rohwedder que está en antena desde junio de 2012.

En Dallas-Texas (Estados Unidos) hallamos un taller mecánico que abrió sus puertas en 2004. Su éxito empresarial hizo que productoras como Overhaulin apostasen por este documental de realidad en el que encontramos un buen "elenco de mecánicos" liderados por Richard Rawlings y Aaron Kaufman.

Aaron  Kaufman, el Messi "to tuneao".
- Dicho taller se llama "Gas Monkey", cuyo logo es ciertamente hortera, al igual que sus personajes u operarios... según se mire. Y es que este programa me tiene realmente despistado. Yo no sé si los señores Rawlings y Kaufman, además de todo el equipo, son actores o mecánicos. Está claro que saben un poco de todo.
Richard Rawlings es el dueño del taller. Se trata de un tipo con pinta de rockabilly (o algo así), más hortera que la pana. Es un emprendedor que seguramente supera los cincuenta años, con una tripita de buen comer y vidorra al máximo que, según la serie, se rodea con la creme de la creme de los Estados Unidos en cuanto a reparación de automóviles.
Luego está su socio, Aaron Kaufman. Este personaje tiene un cierto aire al futbolista Lionel Messi, aunque con una extraña pinta de hipster que da miedo. Con esa larguísima y rizada barba, Kaufman parece algo así como el payasito preferido del señor Rawlings. Este mecánico-actor, no se corta a la hora de hacer el ridículo con vestimentas atrevidas, así como con sus numeritos fuera o dentro del taller. Esas payasadas con las que nos sorprende Aaron son las que le dan un toque de humor al programa en el que los chicos del Gas Monkey son los grandes protagonistas.

El resto de los personajes son secundarios, tanto los que trabajan dentro del taller como esa chinita con carácter que a veces les ayuda arreglando tapicerías de coches ya pasados de moda. Ésta hace una magnífica labor con el interior de los vehículos.

Así funciona "Fast N´Loud", un programa en el que el taller de Gas Monkey es el protagonista. En él se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas, gastándose bastantes dólares con otros compradores que a su vez aportarán beneficios a los vendedores del tesorito abandonado.
El equipo de los Rawlings y Kaufman se matan a trabajar para reparar coches en tiempo récord (menuda explotación). Mientras los socios hacen el numerito por ahí y negocian las compras y ventas de los automóviles, su equipo revive coches que apenas vemos circular por las carreteras del mundo.

Lo bonito de "Fast N´Loud" es poder ver joyas mecánicas como un Ford Mustang Shelby, Cadillac 1970, Chevrolet Bel Air, Ford A de 1931, Ford Probe, Pontiac de 1932 o un Cadillac El Dorado, entre muchos otros.

Que yo sepa, casi todos los programas acaban con un final feliz. Los chicos de Gas Monkey arreglan vehículos con éxito, venden y todos ganan pasta. El resto de cada capítulo viene acompañado con toques de humor absurdo, aunque con historias preciosas escondidas sobre cada marca y modelo de los vehículos a tratar.

También podemos ser testigos de los malos momentos de los actores, cosas que no sé bien si forman parte de la vida real de estos personajes. Por ejemplo, hay un capítulo en el que Richard Rawlings se reúne con su asesor para descubrir las cuentas de un bar que regenta. Con problemas económicos evidentes, Richard resuelve su particular crisis montando un concierto y Santas Pascuas. Después, el programa continúa con una reparación de menor importancia.


Rawlings y Kaufman se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas.

- En fin, que dudo mucho que los de Gas Monkey tengan problemas económicos contando con un apartado televisivo que les ha dado gran fama en todo el continente americano, así como en parte del viejo continente europeo.

Richard "Filetes" Rawlings y Aaron "Messi" Kaufman nos entretienen todas las tardes por D-Max, aunque yo ya me he cansado de ver siempre lo mismo. Al que le gusta el mundo del motor, y sobre todo los clásicos sobre ruedas, seguro que les puede interesar el documental de Fast N´Loud, programa al que yo puntúo con la siguiente calificación:


jueves, 29 de noviembre de 2018

Factor X.



- He de reconocer que este es uno de los pocos shows de telerrealidad que me han mantenido al frente del televisor durante un tiempo. No me gusta el llamado género "Got Talent", pero "Factor X" logró entretenerme por sus peculiares personajes, aunque también hay que reconocer que algunos concursantes eran bastante buenos en lo suyo.

Este concurso existe desde 2007. Durante dos años seguidos fue presentado por Nuria Roca y no reapareció hasta una década después. "Factor X" ha sido basado por el pionero británico "The X Factor", pero no solo España siguió a los ingleses en su afán por entretener al espectador. Italia, Australia, Bélgica, Estados Unidos, Rusia y Chile son otros países que buscan la X, y en la mayoría de ellos el programa ha triunfado notablemente.

Jesús Vázquez fue el presentador de Factor X  2018.
- Yo empecé a verlo en 2018, es decir, en su tercera edición. Jesús Vázquez es el presentador del concurso, al que le sigue un jurado formado por Laura Pausini, Risto Mejide, Fernando Montesinos y Xavi Martínez. Anteriormente el jurado fue cosa de tres, y Jorge Flo, Eva Perales y Miqui Puig hicieron la difícil tarea de calificar a los diferentes concursantes que pasaron por Factor X en sus primeras andanzas.
Tanto Cuatro (en los inicios) como Tele 5 ganaron gran audiencia gracias a este Reality Show, pero fue en la última edición cuando más éxito tuvo.
Explicar el éxito de la última edición es bien sencillo. Además de contar con un gran presentador como Jesús Vázquez, el concurso contó con la presencia de un buen jurado. A los Xavi y Fernando hay que unirles la notable presencia de una maravillosa cantante como Laura Pausini. No hay que olvidarse de Risto, el mejor condimento para este tipo de salsas en los que el jurado se convierte en malo a la hora de calificar. El papel de Risto en F-X es como el del abuelito de Heidi, ya que el tío de vez en cuando es capaz de sacar una sonrisa para que la gente no le odie en demasía.

El mecanismo del programa es sencillo y ameno. Yo creo que la mejor parte es la de las audiciones, en la que descubrimos cada friki que asusta. Ahora me viene a la cabeza ese tal Fernando cuya obra musical se llamaba "Poesía para monstruos". Este informático nos deleitaba con un temazo satánico que causó las mayores risas de Factor X, y no es para menos.

Pero también vimos frikis que sorprendieron, y eso mismo ocurrió con La Pili y Jirafa Rey. Esta pareja, chica y chico respectivamente, nos sorprendió con dos espectaculares temas como "Cómeme el donut" y "Muslona". Tanto la letra como el ritmo de sus canciones no tenía desperdicio alguno.

Un largo etcétera de concursantes aparecen entre las audiencias y las galas de "las sillas"y los directos. Algunos cantantes sorprenden, otros aburren, unos entusiasman y otros son simplemente aborrecidos por todos, pero eso pasa en todos los concursos de este tipo.

Tener la "X" era la misión de todos los participantes, y cada parte del jurado entrenaba a cuatro personas o grupos con el único objetivo de llevarles a la cima. En 2018 lo consiguió Pol Granch, como en anteriores ediciones lo lograron María Villalón y Vocal Tempo.
No hay duda de que de este programa saldrán grandes talentos. En él hemos conocido diversos cantantes, dúos, tríos y grupos que han entusiasmado al público: Angy Fernández, Élanis, United, W Caps, Evelyn Evangelisti, Fusa Nocta y Ailyn, entre muchos otros, han ido sorprendiendo al público en las tres ediciones de Factor X.

No sabemos si habrá más ediciones de Factor X o si tendremos que esperar otros diez años para ver una edición tan buena como la de 2018, y mira que es complicado que esta clase de programas gusten... al menos a mi.

La Pili y Jirafa Rey despertó la atención de los grandes seguidores de Factor X en su última edición. 

- Sé que no soy muy fan de este tipo de contenidos televisivos, y espero que muchos de los que os gustan los reality shows entendáis mi postura. Aún así se debe valorar como positiva mi visión mejorada por este tipo de programas, ya que con Factor X cambió un poquito.

Con sólo ver mi valoración con respecto a este concurso os demuestro que todo ser viviente puede cambiar. Ahora, y si no os importa demasiado, me voy a vestir de Risto Mejide para ofrecer mi valoración sobre el espectáculo de la X:


miércoles, 28 de noviembre de 2018

Wild Frank.



- Esta es la versión modernizada de "El hombre y la tierra" pero con un gran toque de humor. Gran gala de ese humor la hace Francisco Javier Cuesta Ramos, más conocido como "Frank Cuesta". Este retirado tenista leonés ya ha participado en otros documentales sobre naturaleza como "Frank de la jungla", "La selva en casa" o "Natural Frank".

Una vez dejado el tenis también como entrenador, el osado y aventurero Frank concluyó sus estudios de veterinaria y se especializó en herpetología, lo que le abriría muchas puertas de cara al futuro. Parece que al leonés no le hacía mucha gracia ser protagonista televisivo (algo que cuesta creer), pero convencido por su señora esposa, el ex-tenista se lanzaría en sus primeras aventuras para la pequeña pantalla hasta que surgió "Wild Frank" en mayo de 2014, programa salvaje del que os voy a hablar hoy.

Frank nos sorprende con su hortera indumentaria. 
- Wild Frank parte como idea de la productora "Molinos de Papel", siendo Frank Cuesta la estelar figura que nos descubre parajes asombrosos por el mundo, a la vez que conocemos casi tan de cerca como él a las diferentes especies que se va encontrando en sus interesantes misiones.
No es un documental como otro cualquiera, ya que el humor que aporta el presentador español hace que éste sea muy entretenido. Frank se enfrenta a los retos de la naturaleza con una forma de vestir bastante peculiar, a la vez que hortera. Ahí está la gracia. Le vemos caminar con su caña de bambú como apoyo, una visera del revés, camiseta blanca, pantalón corto y sus zuecos de goma con calcetines. Acostumbrado a ver mundo, nuestro protagonista viaja a diferentes países del mundo, visitando los continentes de África, Asia, América, Australia o Europa. En todos los sitios que aterriza, Frank nos descubre la naturaleza tal y como es, y no solo sabe de animales, claro está. Con un alto grado de humor nos presenta a una gran cantidades de animales existentes en la tierra: conejos, tigres, leones, focas, pingüinos, hipopótamos, mofetas, ardillas, búfalos, linces, armadillos... Toda clase de animal será tratado por Frank Cuesta, quien a su vez nos explica la forma de actuar de sus queridos y salvajes amigos.

Y es que la serie se llama "Wild", que en inglés quiere decir salvaje. Frank es tan salvaje que se ve capaz de ponerse de cerca de culebras, serpientes, cobras, tigres, lobos y lo que se le ponga por delante. Desde luego, su especialidad son los reptiles, y por ello el presentador se muestra ciertamente tranquilo en sus cara a cara con los temibles invertebrados.

El capítulo que más me ha gustado hasta ahora es el de "Wild Frank Toros". El aventurero Frank Cuesta se acerca a Coria para presenciar la festividad del pueblo en San Juan. En ella descubre que al toro no se le trata mal, pero rechaza la cruel muerte final del pobre astado.
En este amplio reportaje, el leonés trata de ser comprensivo con los habitantes extremeños y se comporta como un juerguista más hasta que presencia el hecho final. Obviamente, no le hace ninguna gracia el asesinato del toro, y es que los animales son sus grandes amigos.

Muchas veces queremos convertirnos en él para acariciar a todos esos animales que se va encontrando por el camino, aunque ese riesgo solamente sabe afrontarlo él, pues es todo un experto de la materia.

El salvaje documental ya afronta su cuarto año en antena y también cuenta con otros capítulos especiales que hacen de "Wild Frank" uno de los "docudramas" más interesantes de la televisión nacional. Podéis verlo por D-Max, y os aviso que es de los que enganchan.

Con esas pintas y una personalidad que le hace parecer Jim Carrey en "Ace Ventura", Frank le da un  toque especial a su serie tras trabajar en otros espacios sobre naturaleza. Ahora solo le queda dar continuidad al espectáculo.
Lo malo es que su sinceridad le ha hecho perder un buen número de fans en antena. Su rechazo al mundo de los toros y sus comentarios en Twitter contra el independentismo le ha convertido en noticia más de una vez. Está claro que la política no lleva a ninguna parte, aunque en lo de su rechazo al mundo taurino estoy de parte de él.

En "Wild Frank" podemos ver de cerca todo tipo de animales, como estos graciosos canguros.

- El amor por el reino animal puede hacer que "Wild Frank" os resulte interesante, si no es así, difícil será que os guste. Wild Frank es uno de los documentales que más me han entusiasmado en los últimos años, y gran parte de mérito tiene la figura que representa Frank Cuesta, un tipo que sabe lo que hace.

Desde aquí os invito a que veáis algún capítulo de este interesante documental. Yo ya me he tragado unos cuantos como para poder evaluar su contenido. Para mi supera el aprobado, no me cabe ninguna duda.


El precio justo.



- ¡AAAAAAAA JUGAAAAAAAAAR!. Con esta frase daba entrada a los concursantes de "El precio justo" Joaquín Prat, uno de los mejores presentadores que hemos visto en la televisión española. Él fue siempre la cara de este concurso televisivo, que contó en ocasiones con distintos directores y guionistas.

En los primeros días del mes de febrero de 1988 nació "El precio justo", basado en el concurso norteamericano "The price is right". Bob Stewart fue el culpable de que este espacio fuera visto por millones de espectadores, siendo en nuestro país uno de los mejores vistos cuando tan solo contábamos con dos canales de televisión en la mayoría de los hogares. Algunos ya contaban con las nuevas antenas que permitían ver otros canales que barrieron a TVE con el paso del tiempo.

Joaquín Prat dirigió los cinco años del programa.
- Las bases del concurso eran muy sencillas, a la par que entretenidas. Mediante correo ordinario, el programa iba citando a varias personas que acudirían al plató para posiblemente ser llamadas a participar.
El notario seleccionaría a esas nueve personas que entrarían en la participación semanal. Inicialmente se enfrentaban cuatro y Joaquín Prat popularizaba con sus entradas el famoso ¡a jugar!.
Con la salida de un ganador entraría el siguiente concursante, y todos ellos pujarían por aproximarse (eso sí, sin pasarse) al precio justo de cada producto presentado por la voz en off. Si Fernando Acaso presentaba un entonces novedoso reproductor de vídeo VHS, los concursantes publicaban las cercanas cifras. Ejemplo: Isabel (50.000), Sergio (50.500), Paula (65.000) y Marcos (63.000). Acto seguido, Prat desvelaba el real valor del producto -unas 69.000 pesetas-, por lo que Paula sería la ganadora de la ronda.
De esta manera, seis participantes eran los que optaban al escaparate final, pero los tres perdedores no quedarían sin premio, puesto que para ello estaba la prueba denominada como "Escalera de premios".

En la prueba recién citada, Joaquín Prat sacaba su vena más campechana. Aquello lo recuerdo como lo más entretenido por las risas que me echaba. Las azafatas lanzaban una carta, pero la primera era el premio seguro. Con esa carta que portaba un dinero, había que sacar una siguiente apostando por un valor mayor o menor. Si el concursante acertaba seguía participando, aunque la salida del comodín le daría el paso directamente.

Siempre quedaba la opción de plantarse para irse con un dinero a casa, pero ahí surgía la cara campechana de Prat, quien trataba de convencer al jugador para que éste no abandonara. La parte más cruel de esta prueba venía cuando el jugador que se había plantado y Joaquín le hacía seguir para ver que hubiera pasado en caso de continuar. Algunos quedaban bien, pero a otros les quedaba cara de tontos al comprobar que se hubieran llevado mucho más dinero.

Los seis que habían pasado a las fases finales se enfrentan en unas pruebas parecidas a las de la primera fase, pero en dos rondas. Los ganadores de ambas rondas pasarían a la gran final tras aproximarse o acertar el precio justo.

Entonces llega el gran derroche final. Los dos vencedores se ven las caras en una final que incluye dos escaparates de varios lotes carísimos: viajes, coches, apartamentos, motos y electrodomésticos de alta gama, entre otros grandes premios.
Cada concursante elige un escaparate por el que pujará, y como viene siendo la base del programa, cada cual da su precio. Si ambos se pasaban del valor se iban de vació y, si no, el que más se acercaba al precio de su lote, se llevaba uno de los premios a elegir.

De esta manera se celebraba este exitoso concurso semanal que se emitió en España entre 1988 y 1993. Acaparó gran audiencia y contó con famosas azafatas como Verónica Mengod, Arancha del Sol, Beatriz Rico o Yvonne Reyes.

"El precio justo" se emitió entre 1988 y 1993, ofreciendo su mayor premio en 1991.

- Pese a que la idea de los realizadores era seguir con el concurso a partir de 1993 y de forma diaria, finalmente no se llevó a cabo el proyecto y Don Joaquín Prat continuó sus andanzas televisivas presentando un año después "¿Cómo lo veis?". Al año siguiente, el inolvidable presentador valenciano fallecería y "El precio justo" desaparecería con su nombre quedando en la memoria de los más nostálgicos.

Fue uno de los concursos que más me gustaron, de los que pretendía no perderme una sola entrega. Todos tratábamos de acertar las cifras con los participantes (sin pasarnos del precio justo). A ver si ahora acertamos todos con la nota justa de este show televisivo. La mía es de 10.



miércoles, 21 de noviembre de 2018

Cuéntame cómo pasó.



- Hace tiempo que quería hablar sobre esta serie y ya de paso puntuarla como se merece. La gran puntuación dependerá del resto de lectores. Es una de las series más exitosas en la larga historia de la televisión nacional, un enorme trabajo realizado por Miguel Ángel Bernardeau, creador de este espacio para los más nostálgicos.

Precisamente es la vena nostálgica la que despertó gran interés entre los diferentes espectadores de todas las edades, aunque son los más mayores los que más se sorprenden con este viaje al pasado en forma de obra televisiva.
En un principio, la serie iba a llamarse "Nuestro ayer", pero finalmente se optó por dar honores al grupo musical de Fórmula V denominándola "Cuéntame". En 2002 se alargó el título a "Cuéntame cómo pasó" por los polémicos plagios de un título ya registrado.

Carlitos, el pequeño cansino de los Alcántara.
- "Cuéntame cómo pasó" recoge un amplio elenco de grandísimos actores, unos principales y otros no: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Ricardo Gómez, Pablo Rivero, Irene Visedo, Paula Gallego, Manolo Cal, Carlos Cuevas, Ana Arias, Juan Echanove, Tony Leblanc, Elena Rivera, Santiago Crespo, Silvia Espigado, Pere Ponce, Paloma Bloyd, Fernando Fernán Gómez, Enrique San Francisco, Lluvia Rojo, José Sancho, Aída Folch, Roberto Cairo, Alicia Hermida, Rosario Pardo... Igual paro, ¿no?. El caso es que todos esos actores y muchos más hicieron de esta serie una de las mejores obras realizadas en la historia de TVE, un duradero trabajo que arrancó en 2001 y continúa en antena.
La verdad es que ya perdí el hilo de la serie y dejé de verla porque me he mareado con tanto ir y venir de actores y las coincidencias históricas que han dejado la trama a la altura de las mayores fantasías de Julio Verne. Quizás fue esa la razón por la que dejé de seguir "Cuéntame cómo pasó", pero es una de los mejores espacios de entretenimiento que he visto en mi vida.

He citado a muchos actores, pero los más importantes son los que representan a la familia Alcántara: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Ricardo Gómez, Pablo Rivero, Irene Visedo, Paula Gallego. Éstos representan a Antonio, Mercedes, Herminia, Carlitos, Toni, Inés y la pequeña María respectivamente.

La historia va narrada por Carlos Hipólito, un actor que no hace aparición en la serie y que cuenta la vida de los Alcántara como si fuera el pequeño Carlitos. Éste niño empieza siendo la sal de "Cuéntame", pero realmente acaba por agotar al público con sus continuas historias rebeldes y su sosa madurez. Cuanto más mayor, más cansino.

El cabeza de familia (como más se decía antiguamente) es Antonio Alcántara, casado con Mercedes Fernández, a la que cariñosamente apoda "Milano". Ambos forman un matrimonio que refleja todo un romance de fidelidad... hasta que Imanol le pone los cuernos a Ana en un capítulo.
Antonio es un incansable trabajador que siempre camina a la sombra de "Don Pablo", un tipo facha y sin escrúpulos que le lía más de una. Mientras, el personaje de Mercedes va evolucionando y pasa de ser una simple ama de casa a una empresaria de gran éxito.

Luego tenemos a Herminia, madre de Mercedes. Esta posee un papel de peso en la serie, aunque su mirada de continua desconfianza da hasta miedo en ocasiones. Los otros hijos son Toni e Inés. Uno no para de meterse en líos asociados a la política, y la otra es toda una pesadilla para la familia que simula ser un ente libre que va a su rollo.

Los demás personajes son amigos y familiares cercanos que residen en el ficticio barrio de San Genaro, del que la familia huye en ocasiones para veranear en Sagrillas. Los personajes más destacados son los de Paquita, Karina, Miguel Alcántara, Desiderio, Cervan, Clara y Ramón, entre otros.

Como ya he dicho, es una serie para nostálgicos, aunque a veces aburre con la idea de que algún personaje esté en medio del 23-F, episodios de la ETA y los GAL o en el mismísimo atentado de Luis Carrero Blanco.
Por lo demás, da gusto darse un baño en aguas pasadas, ver coches ya antiguos y otras reliquias del ayer. Da gusto volver a vivir pasadas fechas navideñas u otras festividades que parecen ser mejores con el paso de los años. Gracias a "Cuéntame cómo pasó" podemos dar un viaje al pasado sin la necesidad de usar un moderno transbordador.

Vemos a los Alcántara dentro de su vehículo arropados por sus vecinos de San Genaro. 

- Creo que muchos estarán de acuerdo conmigo en que esta serie es una de las mejores vistas en la historia de la televisión española. Por ponerle un pero, quizás dieciocho años ya sean muchos para marear la perdiz con nuevos personajes e historias no tan atractivas.

Tal vez la solución para Miguel Ángel Bernardeau sea poner un final emotivo a su obra con un bonito mensaje de Carlos Hipólito. Si esto hubiera ocurrido antes mi nota habría sido de diez, pero lamento no poder llegar al sobresaliente, pues como se suele decir... "lo mucho cansa y lo poco espanta".


jueves, 18 de octubre de 2018

Salidos de cuentas.



- Vamos con una de las mejores películas de humor norteamericanas de los últimos años, estrenada en 2010. A Todd Phillips y Alan R. Cohen se les ocurrió dirigir y escribir un filme en el que mezclan dos tipos de carácter muy diferentes durante un largo viaje repleto de risas.

Los protagonistas de "Salidos de Cuentas" (Due Date) son Robert Downey Jr y el simpático Zach Galifianakis, quienes representan en esta obra cinematográfica a Peter Highman y Ethan Tremblay respectivamente.
Ambos tienen un carácter muy diferente. Peter es un hombre serio, antipático y muy reservado que va a ser padre por vez primera, mientras que Ethan es simpático, extraño y un poco desastre. Se hace llamar Tremblay o "Hollywood" y sueña con ser actor, aunque realmente se apellida Chase. Con él viaja un perrito llamado Sony.

Ethan Chase y su simpático perrito Sony.
- En este fantástico de trabajo de Phillips aparecen otros conocidos actores norteamericanos como Michelle Monaghan, Jamie Foxx, Danny McBride y Juliette Lewis, y todos ellos contribuyen para que "Due Date" fuera un gran éxito.
La película está llena de escenas desternillantes, como accidentes de tráfico, peleas absurdas y persecuciones policiales. Todo se basa en un largo viaje desde Atalanta hasta California en el que Peter y Ethan viajarán forzosamente tras cruzarse en el aeropuerto del Estado de Georgia.
Peter va a ser padre en cuestión de cinco días y trata de poner rumbo a Los Ángeles, donde le espera su mujer. Tras un absurdo accidente de tráfico en el aeropuerto, él y Ethan intercambian sus equipajes, lo que hará que realicen ese largo viaje al estado de California. Inspirado por su difunto padre, Ethan sueña con triunfar en Hollywood, mientras que el arquitecto Highman solo ansía llegar pronto al parto de su futuro bebé, al que aún no sabe como bautizar.

Debido a varios incidentes antes de despegar, Peter se ve obligado a realizar una gran gira norteamericana por carretera con Tremblay, quien había robado la documentación del arquitecto para no viajar sólo. De ésta manera, Peter no puede alquilar un coche y acepta a regañadientes montar en el Subaru Impreza alquiladoo por el aspirante a actor.

Emprenden el largo recorrido costeado por Tremblay, pero pronto brotan los problemas debido a que el actor se gasta todo el dinero para viajar y comer en marihuana. Ethan padece glaucoma y asegura que necesita la droga como medicamento, por lo que tienen que hacer una parada en Birmingham (Alabama), donde se quedan sin dinero.
La solución sería contactar con la mujer de Peter, y que ésta enviase 500 dolares a la cuenta de Ethan Chase, que era el único con documentación disponible. Así surge otra de las mejores escenas en la oficina de correos, en la que ambos reciben la paliza de un inválido Danny McBride.

El viaje va de mal en peor para los intereses de Peter, quien no demuestra empatía con el bueno de Ehan, y aún menos con su perrito Sony, al que incluso llega a escupir en plena desesperación por el accidente que destruye el Impreza conducido por Tremblay, que se había dormido al volante.

Gracias a un buen amigo de Peter, ambos pueden retomar camino tras beberse las cenizas del padre de Ethan, y es que éstas iban dentro de una lata de café que por error utilizaría Jamie Foxx para ofrecer un tentempié en su hogar.
Dichas cenizas fueron espolvoreadas en el Gran Cañón del Colorado gracias a un bonito gesto de Highman, que ya empezaba a demostrar más afecto por "Hollywood". Lamentablemente, allí se entera de que Ethan le había hurtado la cartera para no viajar solo.

No obstante, Tremblay lo soluciona rescatándolo en la frontera de México cuando se habían colado por error en el país vecino al confundir su nombre con la gasolinera de Texaco, todo provocado por la ceguera de la marihuana.

Una de las muchas escenas de discusión durante el largo viaje de Ethan y Peter.

- Ambos logran llegar a California, aunque Peter en pésimas condiciones, con un brazo destrozado y un disparo accidental en la pierna. Finalmente sellan una gran amistad, el arquitecto llega al parto de su hija y Ethan consigue asomar la cabeza en la popular serie "Padres forzosos", la cual inspiró su carrera como actor.

"Salidos de cuentas" es una de las mejores películas de humor que he visto en los últimos años, por ello os aconsejo que la veáis... ¡Preparaos para llorar de la risa!. Una vez la hayáis visto, comprenderéis que para mí merezca Matrícula de Honor.



miércoles, 17 de octubre de 2018

Pareja a la puja.



- ¡Empieza la puja con 100 pavos!. ¿Alguien da 200?, ¿He oído 250?. ¡Se cierra la subasta con 200!, ¡estáis advertidos!. Así maneja las subastas Sean Kelly, el "segurata" o director de subastas que anima un poco el cotarro entre tantos compradores de los Estados Unidos.

En nuestro siempre venerado televisor podemos disfrutar de varios documentales llegados del continente americano. Otros exitosos espacios que se han dado a conocer (y de los que seguramente ya hablaré) son "Cazasubastas", "Empeños a lo bestia" y "Guerra de containers". Hoy conoceremos "Pareja a la puja", cuyo título original en el país de las barras y las estrellas es "Storage Hunters".

"Txispupu" y su mujer Lori.
- Entre 2011 y 2013 comenzó a emitirse por TruTV, este documental sobre subastas de almacenamiento. Ciertos objetos de valor (alto o bajo) son encerrados en almacenes, containers o camiones y los compradores tratan de hacerse con mucho dinero mediante esas subastas dirigidas por el calvito Sean Kelly, a quien dificultan la buena dirección con absurdas peleas e insultos propios de un patio de recreo.
La serie fue cancelada en 2013, pero el éxito alcanzado en Gran Bretaña hizo que Kelly volviese a romper los candados de los almacenes con la ayuda de un gorila de grandes dimensiones. Lo cierto es que el documental es bastante entretenido, o al menos yo me echo unas risas. En "Pareja a la puja" aparecen diversos personajes que le dan vidilla al asunto. Los grandes protagonistas son Brandon y Lori Bernier, un matrimonio que viven de las subastas a la par que lucen sus desacuerdos de convivencia a causa de la tensión provocada por cada evento. A Brandon le llamo "Txispu" o "Pupu" por su cierto parecido con un viejo amigo de Bilbao, y es que realmente tiene rasgos de vasco. Lori es la típica mujer con carácter, muy ambiciosa. Lo que más me llama la atención de esta señora es su facilidad para coger, perder y recuperar kilos. Es algo alucinante.

Pero Lori no es la única con problemas alimentarios. En esta particular serie nos encontramos con otros personajes, cada cual de mayor peso literalmente. A muchos de estos personajes les acompañan motes o apodos ciertamente originales: "Papa Bear", The "Taylor Brothers", "Jesse" McClure, Scott y Chrissy, Faux Hawk y T-Money, entre otros.

Lo dicho, la mayoría son auténticos osos, tipos grandes que siempre se meten con el bueno de "Pupu". Esto es lo gracioso de la serie, que siempre se la montan a Brandon, algo que a Kelly no le gusta en absoluto. Eso sí, "Txispupu" sabe defenderse, y a veces le hemos visto lanzando repetidos "punchs" a gigantones como los Taylor o a Scott, personajes que hacen de malos en "Storage Hunters".

Las reyertas que se forman en este documental cien por cien norteamericano es lo que da poca credibilidad al reality, en especial cuando contemplas que Brandon y Lori casi siempre ganan con sus pujas.

En los almacenes se encuentra de todo, desde objetos inservibles, a automóviles increíbles e incluso piezas de antigüedad que posteriormente serán valoradas por esos expertos en reliquias que darán la buena nueva a los compradores.
Y ese es el mecanismo de este programa resurgido en las islas británicas. El espacio, con duración de media hora, transcurre con rápidas subastas y la posterior valoración de ganancias o pérdidas. Ahí está la sal de "Pareja a la puja".

Sean Kelly dirigiendo una de las muchísimas subastas que entretienen al espectador. 

- Yo lo descubrí en DMax (Discovery Max), un canal de televisión que suele emitir diversos documentales de este estilo, además de otros. Como la mayoría de este tipo de contenido televisivo, también podemos descojonarnos con los pésimos doblajes al castellano, es decir, escuchamos "¡maldición!" bajo un enérgico "motherfucker", además de otras típicas expresiones norteamericanas.

Os invito a que os paréis a ver este espacio-documental en DMax en las horas de entremesa, no tiene desperdicio pese a su cancelación en los Estados Unidos. California, Pennsylvania, Nueva York, Kansas, Mississippi, Oklahoma... Cualquier estado es bueno para encontrar auténticos tesoros encerrados en un almacén.




miércoles, 21 de febrero de 2018

Los Picapiedra.



- Desde 1960 han aparecido en pantalla para disfrute de los más pequeños, aunque hayan grandes que disfrutasen de treinta minutos de esta familia de la Edad de Piedra. Su emisión real fue entre 1960 y 1966, pero los diversos canales de televisión se han encargado de que no nos olvidásemos de ellos nunca.

Nacieron bajo el nombre de Hanna-Barbera, es decir, William Hanna y Joseph Barbera y fueron una de las series animadas más exitosas de la historia de la televisión. A partir de ahí, "The Flintstones" , o conocidos por nosotros como los Picapiedra, nunca dejaron de figurar en nuestra vida, se convirtieron en seres animados inmortales.

¡Vilmaaaaaaa abre la puertaaaa!. Hay frases que serán inolvidables para los que hemos visto desde pequeños Los Picapiedra. Fue un gran acierto de los norteamericanos, unos dibujos que forman parte de nuestra vida.

Pedro Picapiedra jugando a los bolos.
- Vilma es la sufrida esposa de Pedro, que junto a Pebbles y Dino forman la familia Picapiedra. Dino es un dinosaurio que hace las funciones de mascota familiar, como si fuera un perro, vamos. Después tenemos a la familia Mármol, compuesta por Pablo ( como cabeza de familia ) , Betty ( su esposa ) y Bam-Bam ( hijo ).
También tenemos otros personajes menos importantes como el Señor Rajuela, que es el jefe de Pedro y Pablo en la antera donde faenan, y después tenemos a un marciano llamado Gazoo que también aparece en esta serie animada.
La vida de los Picapiedra y los Mármol es de lo más normal, simplemente acorde a los tiempos de la Edad de Piedra. Es decir, los Picapiedra no dejan de jugar a los bolos, hacer barbacoas y trabajar como cualquier ser humano de los tiempos actuales, la única diferencia es que todos los materiales son en piedra o madera.

También tienen su vehículo propio, "el Troncomóvil", menudo lujo. La diferencia a los turismos habituales es que más que depender de gasolina, motor, frenos y otros elementos básicos para la conducción, los Picapiedra dependen de sus propios pies para arrancar su "Troncomóvil". Aún así hay que decir que su medio de desplazamiento es una cucada.

Pedro es el más gruñón de la serie, el bueno de Pablo Mármol siempre depende de sus decisiones por muy absurdas que sean, mientras que sus correspondientes esposas, Vilma y Betty, tienen que aguantar las locuras de sus queridos maridos, que siempre se adentrar en graciosas aventuras para hacernos reír.

La buena fama de los Picapiedra se extendió más allá de lo normal. Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo , y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. Por otro lado, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.
Fue la primera serie de caricaturas en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores. Se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Rock Hudson, Cary Grant, Tony Curtis, Ed Sullivan, Alfred Hitchcock, etc. aunque con el nombre o apellido cambiado para apropiarlos a la Edad de Piedra.

Los Picapiedra también llegaron a la gran pantalla. En 1967 llegó el primer largometraje de dibujos animados de nuestros eternos amigos. También aparecieron a modo de carne y hueso mediante dos películas: "Los Picapiedra", "La Pelicula y Los Picapiedra 2 : En " Rock Vegas".

Aquí tenemos a los personajes principales de Los Picapiedra.

- El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpson.

Pedro, Vilma, Pablo, Betty, Dino y los pequeñines Bam-Bam y Pebbles nos han dado mucho entretenimiento durante todos estos años, y es evidente que su historia no morirá ahí, pues siempre habrá algún canal dispuesto a adoptarlos, así como el cine volverá a rememorarlos para gozo del público.



martes, 20 de febrero de 2018

¡Ahora Caigo!.



- Creo que no hace falta  esmerarse mucho en las críticas con este concurso que pocas veces me ha hecho girar la cabeza hacia la tele. Entiendo que haya gente que le guste, pero no lo comparto. Parece un programa más orientado a humillar y reírse del concursante que otra cosa, algo así como su competencia de las tardes, otro espacio similar denominado "¡Boom!".

Se llama ¡Ahora Caigo! y ahora me entero que la idea de crearlo nace en Israel, donde triunfó un programa llamado "Lauf Al Hamilion" (לעוף על המיליון, en hebreo) que sirvió como inspiración para crear este circo que pretende mezclar inteligencia con ridículo.
Gestmusic es la culpable de que este concurso echara a andar a partir del 22 de agosto de 2011, anteriormente en franja nocturna y siempre por Antena 3. Se emite de lunes a viernes y me preocupa que la primera temporada triunfase con una media de más de dos millones de espectadores y casi una 14% de cuota de pantalla.

El programa siempre fue presentado por Arturo Valls, un tipo al que siempre traté de entender, o por lo menos reírme con sus chistes. Considero que el verdadero espectáculo de ¡Ahora Caigo! es él, más que nada por tratar de hacerse el Jim Carrey con gracietas no recomendadas para mayores de cuatro años.

Las bases del programa me parecen un poco desastre y apenas he conseguido entenderlas. Aparecen diez concursantes en círculo y otro en el centro aguantando las pesadas bromas del señor Valls. El concursante central debe elegir a un contrincante de los diez y se retará con cada uno de ellos en un juego de cinco pruebas, cada cual más absurda.
Los nombres de los diferentes retos "de culto" son los siguientes: Elección del central, Clásico, Adivina, Entre Tres, Palabra Gallina y Vaya Lío. En fin, incluso los nombres de las pruebas son dignos de parvulario.

No me esforzaré en explicar en que consistía cada prueba, en parte porque tengo el brazo escayolado y porque en verdad que es todo muy absurdo. Mucha luz, mucho color, risitas, cánticos y tal, pero no me acaba de convencer y ni creo que lo haga.
Me resulta incomprensible saber que este con curso lleva en activo casi siete años. Los expertos en audiencia aseguran que ¡Ahora Caigo! triunfa en la caja tonta, pero me van a permitir que lo dude. No creo que mucha gente lo siga.

No sé, he trabajado en un bar y en la tele tenía puesto este programa porque se me había olvidado cambiar de canal. ¿No creéis que eso se le puede estar ocurriendo a muchos?. Claro, la audiencia se mide por el número de televidentes, pero eso no quiere decir que estén atentos al fino humor de Arturo Valls. Igual algunos están como yo en el bar, otros haciendo tricotosa y, seguramente el resto echando la siesta, que no me extrañaría nada.

De verdad que no tengo nada en contra del presentador. Creo que en otros espacios tenía más gracia, pero debe saber que para llegar a Jim Carrey hay que pasar por un largo doctorado llamado "Hollywood", y creo que este buen hombre no pasó de la EGB en cuanto a la asignatura de humor.

Vemos a un excitado Arturo Valls a punto de ejecutar a uno de los concursantes de ¡Ahora Caigo!.

- Está muy bien lo de las caídas por ese pozo automático y todo ese rollo. Está bien porque los más mayores se aburren tanto que se suelen preguntar dónde caerán. Desde luego que no caen en una celda llena de cocodrilos. Tranquilos que la integridad física del concursante está a salvo.

Parece que el deseo principal es ver cuánto se lleva el ganador o ver el barrigazo que se va a dar en cuanto Arturo ordene su "fusilamiento". Parece que la gracia del concurso es esa o ver al presentador haciendo humor de Espinete (con perdón a la legendaria figura infantil).
En definitiva, creo que se está perdiendo la orientación de los realizadores del maravilloso mundo televisivo, ya que hemos dado paso a una generación de "telebasura", chismorreos y concursos absurdos como este. Trataré de entender a quien le guste ¡Ahora Caigo!, pero por lo que a mi respecta, no soporto un solo minuto de este espacio televisivo.



domingo, 18 de febrero de 2018

Los Mercenarios.



- Tarde de domingo, un día muy apropiado para disfrutar del mejor cine, y por eso vengo a aconsejarles tres películas que nos pegarán a nuestro cómodo sofá: Los Mercenarios I, Los Mercenarios II y Los Mercenarios III... a ver para cuando la cuarta entrega de la saga.
Y es que de sagas sabe mucho nuestro amigo Sylvester Stallone, y para muestra tenemos los peliculones de Rocky y Rambo. Esta vez, nuestro desfigurado amigo tuvo la buena idea de juntarse con un buen equipo de producción formado por Avi Lerner, Kevin King Templeton, Robert Earl, John Thompson y por supuesto él mismo.

De formar buenos equipos sabe mucho este eterno actor, que ha llegado a hacer auténticas virguerías para juntar a actores de reconocido prestigio como Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Harrison Ford, Bruce Willis, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Dolph Lundgren, Jet Li, Antonio Banderas, Wesley Snipes y Mel Gibson, entre muchos otros.

Chuck Norris participa en Mercenarios II.
- Ahora unos datos técnicos para conocer la fantástica labor de Don Sylvester. La película y el guión son obra suya, quizás con alguna ayudita por parte de sus magníficos compañeros y actores. Esta saga se llama originalmente The Expendables, que dicho así en inglés suena como una marca de condones de primera división. El estreno se produjo en California (Estados Unidos) el 6 de agosto de 2010, y a partir de ahí fue un no parar.
Pese a las críticas negativas recibidas antes del estreno, Stallone supo callar bocas mejorando incluso en cada saga. Muchos se reían, bromeaban con la idea de ver a los clásicos del cine sentados en una gran mesa, con palillo en boca, chupito de anís y jugando una partida de mus. No obstante, estos "viejos locos" nos sorprendieron con una agilidad que más de uno envidiamos al borde de los cuarenta años. El director tuvo la brillante idea de reunir a viejos compañeros que destacaron en las décadas de los setenta ochenta, noventa e incluso actuales. Ese cóctel o mejunje del mundo cinematográfico acabó siendo una exitosa mezcla que se llevó bastantes flores y que derivó en más entregas. Y en mi opinión, que la fiesta siga porque "los viejos rockeros nunca mueren".

¿Quién no ha soñado alguna vez volver a ver juntos a Rocky e Ivan Drago pero fuera del cuadrilátero y combatiendo juntos contra el mal?. Obviamente da pena ver a actores como Van Damme o Mel Gibson en contra de esa causa, pero alguien tendrá que ser el malo.

Vayamos con el equipo. Stallone forma una banda de mercenarios de guerra que durante años se han ganado la vida en los peores conflictos bélicos, así que para ellos combatir en Albania, México e incluso en países ficticios como Azmenistán es como jugar al parchís con la abuela.
Hay un grupo fijo que figura en toda la saga, con Barney Ross a la cabeza (Stallone), Gunnar (Lundgren), Navidad (Statham), Yin Yang (Jet Li) "Manitas" (Mickey Rourke) y dos no tan clásicos como el luchador de la UFC Randy Couture -Peaje en la película- y el ex-jugador de fútbol americano Terry Crews (Caesar).

Todos ellos deben combatir por trabajo que les conceden otros artistas como Bruce Willis (Iglesia) o Harrison Ford (Max Drummer), quienes incluso llegan a ponerse el mono de trabajo para ayudar a nuestros  queridos héroes. Al otro lado está Trench Mauser, representado por Schwarzenegger para tratar de quitarle trabajo a los mercenarios, pero felizmente se acaba uniendo a ellos.

Acción, acción y más acción... pero sobre todo sorpresas. Stallone se guarda un as en la manga en cada saga para unir nuevos miembros a su equipo, y claro, los actores modernos pasan a un lógico segundo plano. Chuck Norris, Wesley Snipes, Antonio Banderas y Kelsey Grammer hacen sorprendentes apariciones para ayudar a los buenos, lo que le da más morbo a la peli.
Por cierto, cuando vi a Kelsey Grammer, por un momento casi me da un infarto al pensar que el gran Terence Hill aparecía en Los Mercenarios, pero no tardé en descubrir que no era más que un parecido.

Tampoco falla el género femenino en cada película. Actrices como Ronda Rousey y Yu Nan se cuelan entre este cóctel de leyendas para darle un poco de romanticismo al asunto, ya que todas le acaban entrando a Barney pese a su avanzado estado de edad.

Música, guión, montaje,... todo me parece espectacular en una saga que no debe tener parangón. Ver tanta estrella junta excita a cualquiera, y más si son actores de toda la vida. Como buen largometraje de acción, en cada escena no falla la típica frase de ingenio malote y guiños a otras películas tipo "volveré" o "¿quién será el siguinte, Rambo?". Y por supuesto, no podía faltar una frase de tipo duro made in Chuck Norris, para que los autores de memes prosigan haciendo de las suyas.

Esta clase de películas son para los enamorados de los nostálgicos. Yo al menos, me rindo al trabajo realizado por cada actor. Cuchillos, armas de fuego, mamporros a mansalva, persecuciones, intriga... Y después de todo eso, amiguismos y cerveza en un bar, sabiendo que han cumplido su misión. Yo quiero más de esto.

Elenco de los actores que aparecen en la última entrega de la saga Los Mercenarios, la tercera.

- Ahora llega el momento favorito de todos los cinéfilos, especular sobre qué actores convocará la próxima vez Sylvester Stallone. Se rumorea por Hollywood que el otrora llamado "Potro Italiano" pretende contar con actorazos y clásicos como Dwayne Johnson o Hulk Hogan. ¡Pero cuidado!, que la lista de leyendas es bastante amplia y a estos podrían unirse hombres como Jackie Chan, Steven Seagal, Denzel Washington, Eddie Muphy, Russell Crowe, el gran Míster T, Will Smith, Clint Eastwood o Carl Weathers. Sí, sí, no me digáis que no querríais juntar en la cuarta película a los que antaño boxearon contra Rocky... sería increíble.

Pero no podemos olvidarnos de los Tom Cruise, Tom Hanks o Richard Gere, que ya nos han demostrado que también saben hacer cine bélico. Una pena la muerte de actores como Bruce Lee o Patrick Swayze, porque bien merecerían un hueco entre los legendarios actores de Los Mercenarios. Así que por mi que vayan sacando brillo a las dentaduras postizas, cuidando el colesterol y subiendo la adrenalina, porque ojalá esta saga cuente con más de diez entregas si son como las que hemos visto.


VALORACIONES DEL ESPECTADOR