Los Caballeros del Zodiaco.

- Volvamos a la sección infantil para recordar y valorar una de las series manga que más éxito cosechó en los inicios de los años noventa. Antes quiero aclarar que "Saint Seiya" -nombre original de Los Caballeros del Zodiaco- tuvo sus inicios en 1985 como ejemplar de comic que a partir de entonces alcanzaría su mayor fama en Japón. Además de la reconocida adaptación a dibujos animados, "Los Caballeros del Zodiaco" contó con un largometraje manga, así como como una versión real.

Yo voy a referirme a su serie de dibujos animados, aquella que a tantos niños y adolescentes atrapó, hasta el punto de llegar a comercializarse cromos o figuras de juguetería bastante curradas, la verdad. Fue una fiebre cósmica, la fiebre de "Los Caballeros del Zodiaco".

Pegaso es el gran protagonista de la serie.

- En esta serie animada descubrimos el universo en su totalidad, con más de cien episodios en los que disfrutamos de muchas aventuras. Eso sí, al final se acaba haciendo larga la cosa.
Ahora conozcamos a sus personajes. Pegaso, cuyo nombre real es Seiya, es el personaje principal de la serie realizada por Masami Kurumada. Es la reencarnación del pasado Santo de Bronce Tenma de Pegaso y del Primer Pegaso, el Primer Hombre en herir al dios Hades desde la Era Mitológica. Con su armadura plateada y roja representa a la constelación de Pegasus (Pegaso). Luego está Hyoga, el de larga melena rubia y que representa a Cisne. Es el caballero más melancólico, muy afectado por la pérdida de su madre. Shiryu es Dragón, el de armadura verde y largos cabellos con tonos azules. Se sacrifica por su maestro demostrando unas grandes dotes en las artes marciales. Ikki es el que representa a Fénix. Hermano de Shun, es un tipo duro y agresivo que lucha junto al resto de sus compañeros del Zodiaco. Su hermano Shun es Andrómeda, quizás el personaje más polémico por su dudosa condición sexual. Dotado de su armadura de color rosa y unas cadenas de hierro, el de la cabellera verde ha sido representado por una mujer en otras series. Figurar como el caballero más débil acentuó la polémica de su sexualidad, algo que está de más.

Juntos luchan por el universo y por salvaguardar a Saori de Athena, la reencarnación de la diosa Atenea. La serie engancha mucho al principio, con entretenidas batallas galácticas que se animan con la aparición de los Caballeros de Oro.
Estos caballeros reciben el nombre de "Santos de Atenea", y son los que conforman todos los signos zodiacales que conocemos. Todos ellos tienen su nombre: Tauro es Aldebarán, Leo (Aioria), Piscis (Afrodita), Acuario (Camus), Sagitario (Aioros), Escorpio (Milo), Aries (Mu), Géminis (Saga y Kanon), Virgo (Shaka), Cáncer (Deathmask o Lancelot), Libra (Dohko) y Capricornio (Shura).

Entre los citados Caballeros de Oro también se halla Ofiuco (Shaina), considerado por la corriente de la nueva era de la astrología contemporánea como el decimotercer signo zodiacal. Entre todos estos personajes nos encontramos a los villanos de la serie: los caballeros negros, Siegfired de Dubhe Alfa, Shaina, Casio, Thetis, Poseidon, Hades y Pandora, entre otros.

Lo cierto es que nunca acabé de ver esta serie que al principio tanto me llegó a entretener. Es más, nunca conocí a alguien que me haya revelado que se tragase la serie por completo. Lo que sí que puedo confirmar, es que muchos caímos en las poderosas redes de los Caballeros del Zodiaco, e incluso coleccionamos sus cromos y juguetes.
Tal vez fueron otras series animadas las que acabaron con el poder de estos guerreros de la Vía Láctea. Posiblemente fueran series como "Campeones" o "Dragon Ball" las que acapararan la atención del público juvenil.

- Fuera de España y el territorio europeo, "Saint Seiya" o "Los Caballeros del Zodiaco", continuó teniendo su protagonismo, eso sí, por la zona oriental. La enrevesada trama de esta popular serie noventera siguió más allá de los medios audiovisuales, en forma de cómic o revista. En Europa solamente queda el rastro cósmico que dejaron en el recuerdo de muchos jóvenes de aquella época, entre los que se incluye un servidor.

Mi recuerdo es muy lejano, evidentemente, pero aún puedo visualizar aquellas batallas espaciales dentro de una temática que siempre me sedujo, como es la astronomía. Pegaso, Fénix, Andrómeda, Cisne, Dragón y todos los caballeros despertaron la atención de múltiples espectadores hasta que su poder se fue desvaneciendo como caballero sin su armadura. Aún así, y antes de publicar mi valoración sobre esta serie de dibujos animados, me gustaría despedir este artículo como bien se merece. A ver si muchos recordáis la intro con la que se iniciaba "Los Caballeros del Zodiaco", la que viene a continuación:

El fútbol con Gol.

- He decidido valorar el canal de Gol en su totalidad como si fuera un solo programa, ya que hablamos de un espacio diario que deriva en diversos ramales deportivos relacionados entre sí. Programas como "El Golazo de Gol", "La Prórroga de El Golazo", "Los Infiltrados", "Directo Gol" y otros derivados.
Además de estas secciones, el canal de Gol da partidos de la Liga Española en abierto, tanto de Primera como de Segunda División, así como de la Copa del Rey. Por si fuera poco, la cartelera de este canal deportivo cuenta con directos de la UFC, boxeo, NHL, NFL, World Padel Tour, tenis, automovilismo y otras modalidades.

Hablamos de un completo canal que emite las veinticuatro horas, aunque en horario nocturno -hasta que se inician los programas en directo- Gol se completa con espacios publicitarios. Seguro que este canal cuenta con muchos seguidores, sobre todo por parte de aquellos que amamos el deporte.

Felipe Del Campo, una de las caras de Gol.

- Yo he preferido hacer especial hincapié en lo que al fútbol se refiere, que es en lo que voy a valorar a este canal televisivo nacido en junio de 2016 para emitir en la plataforma de la TDT, como sucesor de Gol T, nacido en 2008.
La verdad es que Gol cuenta con un buen grupo de periodistas de cierto nivel, aunque algunos no den la talla, para mi gusto. Entre ellos hallamos a Manolo Lama, Jesús Gallego, Felipe Del Campo, Nira Juanco, Axel Torres, Gemma Soler, Albert Fernández, Mateo Sánchez, Aitor Lagunas, Eva Marcela, Natalia Arroyo, Nacho Torrico y los grandes defensores de los árbitros, Isaac Fouto y Marco Antonio Rodríguez Moreno, más conocido como "Chiquimarco".
Me llama mucho la atención que casi todas las colaboradoras del canal sean físicamente llamativas, como si otro tipo de mujer no supiera de fútbol. Por desgracia, ese es el mundo en el que vivimos. Cada espacio de Gol cuenta con sus profesionales o tertulianos, algunos de ellos invitados ocasionalmente. Ahí es donde lanzo mi crítica y donde para mi Gol comete el error de otros programas deportivos. La mayoría de los tertulianos no esconden sus colores. Es más de lo mismo... lo de siempre. Tertulianos del Barça, Madrid y Atlético de Madrid. Está claro que Gol sigue la línea de otros programas y que los demás clubes de fútbol apenas merecen seguimiento. Debe ser que Athletic, Sevilla, Celta, Betis, Osasuna o Real Sociedad juegan en otra liga.

Yo soy muy seguidor de este canal y del deporte en general. Me duele reconocer que cada vez lo sigo menos, y es que comer todos los días el mismo plato cansa bastante. Todas las mañanas y mediodías vemos más de lo mismo, con tertulianos defendiendo a sus amados equipos.
Gol empezó siendo un canal que repartía igualdad entre todos los clubes, aunque fuera inevitable tratar más sobre los "gallitos de la Liga". Pero cada vez dan más de lado a las entidades deportivas más modestas, dando prioridad a los problemas fiscales de Messi, el estado de ánimo de Cristiano Ronaldo, que si la mujer de Sergio Ramos se rompió una uña, que si Bale juega al golf o las salidas de tono de Neymar. Todos los días es lo mismo y realmente cansa.

De esta manera, los diferentes espacios de Gol acaban convirtiéndose en una especie de "Salsa Rosa" futbolística, dejando mucho de lado la actualidad deportiva e informando a cuentagotas sobre otras modalidades y otros clubes a los que los responsables de Gol no dan importancia.

La parte buena de Gol viene en la frescura y el sentido del humor. Especialmente me entusiasma "Los Infiltrados de Gol", un espacio humorístico dirigido por Vador Lladó que cuenta con colaboradores como Ares Teixidó, Bruno Feliú, Oriol Dalmau, Clara Piera y otros tantos. No hay que olvidarse de Alan Lillo, un buen imitador que aporta esa gran dosis de humor al programa.
Uno de los que aparecen en varios apartados de Gol es Alberto Edjogo, un ex-futbolista que no llegó a profesional pero que conoce el fútbol como la palma de su mano. Este colaborador y Nacho Torrico son de lo más potable en cuanto a nivel deportivo se refiere.

Y hablando de ex-futbolistas, Gol suele contar con la presencia de diversos profesionales del fútbol, tanto entrenadores como jugadores. En los diferentes directos del canal hemos llegado a ver a los hermanos Julio y Patxi Salinas, Pedro Riesco, Esteban, Daniel Solsona, Albert Luque, Dani García Lara, Paco Pavón, Roberto Trashorras... etc.

Para mi sobran muchos de los tertulianos que aparecen en los diferentes apartados. Siro López, Gonzalo Miró, Juan Gato, Cristina Cubero o David Sánchez son algunos de los colaboradores que, en mi opinión, cansan bastante con sus continuas y repetitivas discusiones.

La mesa de "Directo Gol" suele contar con la colaboración de diversos profesionales del balompié.

- Por lo demás, Gol tiene una buena programación que entretiene al espectador, aunque es una pena que siempre den prioridad a los grandes de la liga. Nada nuevo bajo el sol. Cierto es que empezaron de otra manera, pero al final siempre ocurre lo mismo, que vende más hablar de los poderosos. Al final es más desinformar que informar.

Pese a que en ciertas cosas no me convence, he de reconocer que me apasiona el deporte y agradezco que Gol exista para emitir durante tantas horas. Además, si alguna temática no interesa la solución es fácil: seguiremos haciendo zapping.

Barrio Sésamo.

- ¡ Naaaaaaaaa , na , naaaaa , na na na , naaaaaaa , na , naaaaaa ! , qué recuerdos con esta melodía . Recuerdos de nuestra infancia , de llegar del cole y ponernos ante la televisión para ver a nuestros amigos , Espinete , Don Pimpón , Coco , la rana Gustavo , Epi , Blas ; y otros más de carne y hueso como Julián el quiosquero , Chema el Panadero , Ana , Matilde , Antonio , Susana... Había un amplio elenco de personajes que nos hicieron pasar tardes felices en nuestra niñez.

Muchos piensan que los personajes de Espinete y Don Pimpón y demás , estaban relacionados directamente con los Epi , Blas , Coco y el monstruo de las galletas , pero no es así . Estos últimos personajes , más otros guiñoles peludos pertenecían a Sesame Street , la versión norteamericana cuyas marionetas pertenecían a Jim Henson.

Espinete y Don Pimpón.

- También algunos creen que Espinete fue el pionero de la versión teatral española , craso error . De hecho , en España hubo cuatro etapas , siendo inauguradas por el personaje de Caponata , la segunda temporada por Espinete y Don Pimpón , la tercera por Yupi y la cuarta por Blukie.
Pero los episodios más emitidos son en los que aparecen los Espinete , Don Pimpón , Julián , Susana , Cristina , Chema , Antonio , Quica , Cuca , Roberto , Ana , Matilde y Ruth . Por ello se piensa que estos fueron los pioneros , pero no es cierto , pues la gallina Caponata y el caracol Pérez Gil fueron los primeros en acompañar a los muñequitos de Henson en este show televisivo infantil.
Fue emitida por la cadena de Televisión Española entre 1979 y 2000 , llegando a cambiar tres veces de nombre durante ese periodo . Yo prefiero recordar a los que más tocaron mi infancia y los que realmente más tirón tuvieron . Espinete , aquel erizo rosa con voz aguda y que siempre nos llamó la atención por dormir en pijama y andar por la calle desnudo . Don Pimpón , aquel peludo con sombrero de paja y voz ronca que también hacía pasar calor a su representante en su interior . Chema , un divertido y enérgico panadero que , por lo que pude enterarme , falleció víctima de un cáncer no hace mucho . Julián el quiosquero , un anciano gruñoncete que siempre charlaba con los traviesos niños de la serie : Susana , Roberto y Ruth . Antonio y Matilde eran los horchateros , padres de Ruth y Roberto que siempre aconsejaban y cantaban canciones para hacer de Barrio Sésamo un programa educativo.

Dentro de Espinete se hallaba Chelo Vivares , así como en el interior de Don Pimpón actuaba Alfonso Vallejo . Juan Sánchez , José Riesgo , Isabel Castro , Luz Olier , José Enrique Camacho , Ruth Gabriel , Roberto Mayor y Susana Osuna encarnaban a los Chema , Julián , Ana , Matilde y Antonio , mientras que los niños conservaban sus nombres originales .

Otros personajes de Barrio Sésamo.

Durante aquellas placenteras tardes de merienda y entretenimiento , nos acostumbramos a la gran actuación de estos personajes , quienes se encargaban de enseñarnos lo entretenidas que pueden ser realizar algunas tareas como pintar , limpiar , coser o lo importante que era alimentarse bien . Estos grandes consejos en forma de melodía sólo eran interrumpidos por divertidos sketches de Jimmy Henson . En ellos aparecían sus personajes peludos , entre los que destacamos al azulado Coco ; a su clon pero engordado ( lógico ) Triky , el devorador de las galletas ; el reportero más dicharachero , la rana Gustavo ; y Epi y Blas , dos amigos ( con cabezas en forma de plátano y naranja ) que vivían juntos y casi siempre discutían por cosas de la vida.
Habían más personajes de Hensen , pero no me quiero enrollar más de la cuenta . Nos quedaremos con los más importantes y aquellas funciones educativas en las que nos enseñaban a contar , leer o diferenciar , como Coco , que " nos enseñaba la diferencia entre mucho y poco ".
Como he dicho al principio , casi todos creíamos que " Barrio Sésamo " era únicamente español . La versión de Hensen no , pues ésta ha triunfado por todo el mundo . Así como Epi y Blas eran españoles , Enrique y Beto eran mejicanos , Ernie y Bert eran ingleses o norteamericanos y  Ert y Bernie alemanes... y otras versiones diferentes en otros países del mundo . No sé , a lo mejor en Rusia eran Edik y Boris... ya estoy extrapolando.

El reconocimiento al éxito de este programa infantil era más que obvio , pues lideró audiencia hasta meter la pata con la aparición de " Los mundos de Yupi " y " Blukie " . Yo creo que todos éramos más de Espinte y Don Pimpón , no hay duda . Un dato curioso que quiero aportar para ir de guay es , por si algunos no lo saben , que Juan Sánchez ( Chema el Panadero ) acabó casándose en la vida real con la actriz que daba vida a Espinete ( Chelo Vivares ) . Ambos permanecieron juntos hasta el fallecimiento de nuestro amigo el panadero.

- No cabe duda. Barrio Sésamo siempre formará parte de nuestra vida. A veces podemos darnos un baño de nostalgia viendo algunos capítulos o vídeos gracias a la diversidad que esconde el misterioso mundo de internet, aunque nada puede superar la sensación de ver este espacio infantil en un viejo televisor, como en aquellas viejas cajas mágicas, algunas de ellas incluso desaparecidas: ITT, Telefunken, Westinghouse, Grundig o Blaupunkt.

En la entrañable sección infantil, toca puntuar a Barrio Sésamo, un programa educativo que seguramente contará con muy buenas valoraciones. Yo no tengo dudas al respecto, y por ello permitiré que Barrio Sésamo roce la matrícula de honor.

Los fantasmas atacan al jefe.

- Vamos con otra película de uno de mis actores favoritos, Bill Murray. Inmersos ya en la temática navideña, vamos con una película que seguramente hayáis visto todos: "Los fantasmas atacan al jefe" o "Scrooge" en su versión original. Está basada de una gran novela de Charles Dickens, "Un cuento de Navidad", que dio para muchas otras obras, algunas llevadas a la gran pantalla, como en este caso.

En esta película de 1988 intervienen diversos actores conocidos por aquella época como el ya citado Bill Murray, John Murray, Carol Kane, Bobcat Goldthwait, Robert Mitchum, Karen Allen, David Johansen, John Glover, John Forsythe y Alfre Woodard, entre otros.

El hada maltrata a Billy a más no poder .

- Y ya que hemos citado a algunos actores, cabe citar a los tres hermanos que hacen compañía al sarcástico Bill en su trabajo. Además del citado John, también hacen aparición los Brian Doyle-Murray y Joel Murray. Todo queda en familia.
Vayamos con un breve resumen de la película. Esta es una obra típica del orgullo norteamericano por recuperar el espíritu navideño de cualquier ser humano, y el protagonista de este filme (Billy Murray) no se lo pondrá nada fácil al director gracias a su irónico sentido del humor.
Billy interpreta a Francis Xavier Cross, un millonario ejecutivo de la televisión que sólo piensa en ganarse con un cine a su estilo que le hace triunfar. Los trabajadores de su compañía tratan de convencerle con largometrajes muy navideños llenos de felicidad, pero Francis insiste en hacer un filme navideño que muy poco tiene que ver con la temática. Todo el que tratase de llevarle la contraria lo pagará con un despido, y sólo le importa quedar bien con la gente poderosa, el resto de la humanidad es como si no existiera para él.
Francis también ignora a su hermano menor James (hermano en la realidad), quien a pesar de ello le quiere y admira, así como confía demasiado en un hermano sin escrúpulos y tremendamente egoísta.

A Francis todo parece irle bien o a su manera, hasta que con él se cruza un amigo suyo que llevaba unos años muerto. Este entró en su oficina para recriminar su penosa actitud y, ya de paso, le avisó de que iba a recibir a tres fantasmas en los próximos días, además de aconsejarle un cambio en su actitud si no quería acabar muerto como él.

Francis se enfrentará a tres fantasmas: al del pasado, al del presente y al del futuro. Los tres deberán hacerle entrar en razón para que cambie su conducta y sienta algo más de compasión por la gente, además de intentar sacarle es espíritu navideño que éste no posee.

El primero de los fantasmas es un taxista de Nueva York que le hace recordar al amor de su juventud (Claire), por la que Francis sigue sintiendo algo, aunque su negativa actitud lo estropea siempre todo.
El siguiente fantasma (el del presente) es un hada que disfruta golpeando al ejecutivo. Le hace ver como disfruta su secretaria las datas navideñas pese a la pobreza, con lo que ya consigue conmover un poco a un Francis ya confundido.

El fantasma del futuro es un demonio que ya le muestra su oscura muerte en caso de no cambiar. Francis acaba enloqueciendo pero también entrando en razón de tal manera que acaba readmitiendo a al empleado que injustamente despidió, así como también reconquista a su amada Claire y es aún más admirado por su hermano James.

En definitiva, que Francis Xavier Cross irrumpe en directo en el plató de su compañía y recupera esa magia navideña para estupor de toda su audiencia. Junto a actores, guionistas, cámaras y público acaba cantando y transmitiendo al público la importancia de la Navidad, el amor, la amistad y la paz.

Parte final de la película en la que Francis recupera el espíritu navideño.

Es el típico bonito final de una película norteamericana que te hace pasar un rato agradable mientras ambientas más las fiestas navideñas. "Los fantasmas atacan al jefe" es una de esas películas de los ochenta que más han gustado para estas fechas tan señalables.

Ahora que la Navidad nos atrapa, es una película que recomiendo a muchos para pasar un buen día de descanso junto a la familia. Como yo ya la he visto demasiadas veces, voy a calificar "Los fantasmas atacan al jefe" como bien merece. ¡Felices fiestas a todos!, a los que creen en la Navidad y a los que no creen también.

The full monty.

- Otra de las magníficas obras cinematográficas salidas del Reino Unido. Para combatir los difíciles momentos económicos lo mejor es despelotarse, y ese es el mensaje que nos descubrió "The Full Monty" en el año 1997, antes de que gran parte de Europa comenzase a verse afectada por esa crisis que parece no tener final.

La gran idea de Peter Cattaneo fue contar con un inmejorable elenco compuesto por Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Steve Huison, Hugo Speer y Paul Barber. Ellos son Gary, Dave, Gerald Arthur Cooper, Lomper, Guy y Barrington Mitchell respectivamente, los valientes a desnudar.
En la película también ganan protagonismo William Snape y Lesley Sharp, quienes representan a Nathan y Jean, hijo y ex-mujer de Gaz. Otros actores de la obra de Cattaneo son Paul Butterworth, Deirdre Costello y Bruce Jones.

Robert Carlyle es Gaz en The Full Monty. 

- La historia comienza en Sheffield, una ciudad ubicada al Sur de Yorkshire que siempre se distinguió por su riqueza en la industria del metal. En "Full Monty" hacen especial hincapié en los problemas que surgieron con la crisis del acero, y Gaz, Dave, Guy, "Caballo" y Gerald se ven perjudicados por los múltiples despidos de la fábrica. Solo Lomper mantiene su puesto de vigilancia en la abandonada factoría en la que nuestros chicos trabajaban. También seguía tocando con la orquesta de la fábrica.
Ante la desesperación de aquella situación y por el miedo a perder a su hijo Nathan, a Gary se le ocurre organizar un espectáculo de boys al ver el éxito que tenían los espectáculos en las salas de fiestas de Sheffield. Acomplejados por su aspecto físico, sus antiguos compañeros no parecen muy motivados por la idea, pero poco a poco se van convenciendo. El caso es que los seis empiezan su preparación mientras acuden a las aulas de preparación y siguen sellando su tarjeta del paro en las oficinas de empleo público. En las mismas surge una de las mejores escenas de la película, cuando todos ensayan la coreografía entre otros desempleados escuchando a Donna Summer.

Y hablando de la banda sonora, son muchos los éxitos calentitos que aparecen en "The Full Monty". Canciones como "The Zodiac", "You Sexy Thing", "Hot Stuff", "You Can Leave Your Hat On" o "Make me smile" son parte del espectáculo de la obra cinematográfica británica.

Los problemas cotidianos, el amor y la amistad no están exentos en este exitoso filme. A los chicos del acero se les ve pasando buenos momentos jugando al fútbol, así como también muestran respeto y apoyo con la muerte de la madre de Lomper. Ahí se descubre que él y Guy son homosexuales.
Todos con sus problemas pero dispuestos a hacernos reír, ensayan sus coreografías incluso imitando jugadas estratégicas del balompíe, deporte que nunca puede faltar en cualquier película que tierras inglesas.

Es probable que el éxito de la película venga por tratar lo cotidiano con simpatía, al mismo tiempo que por ver a seis trabajadores de fábrica dispuestos a darlo todo ante miles de personas en un local de su ciudad.

Con sus reales paisajes de la ciudad de Sheffield, buenas canciones y mucho sentido del humor, 
Peter Cattaneo consiguió meterse en el bolsillo a todos los cinéfilos del viejo continente y gran parte del mundo. "The Full Monty" se convirtió en una película muy taquillera a finales de una década que ya queda muy lejana.

La principal idea era esa, ganarse al público con una mezcla de cine humorístico y picantón. De hecho, esta película dio pie a que muchas personas emulasen a los actores en la vida real, algunos para buscar trabajo, otros por mantenerlo y la mayoría por hacer la gracia.
La gracia la hicieron los actores de "Full Monty", cuya obra fue galardonada como "Mejor película", con el "Mejor Director", "Mejor Guion Original", y sin duda, la "Mejor Banda Sonora", cuyas viejas canciones volverían a ponerse de moda por todo el mundo.

La escena en la cola del paro, sin duda una de las mejores que aparecen en el filme de Cattaneo.

- Yo reconozco que soy un gran seguidor del cine británico, o al menos ya me he tragado bastantes películas como "This is England", "Mean Machine" y "The Transporter", entre otras. Hay que reconocerle el mérito a los ingleses, como bien se reconoció la gran labor realizada para sacar a la luz "The Full Monty", éxito taquillero donde los haya.

Me habré visto la peli cientos de veces, tantas como para poder valorarla como bien merece. Yo seré generoso con los chicos del acero de Sheffield, ahora veremos lo que piensan los demás lectores:

Muchachada Nui.

- Hay quien con cuatro palitos y una caja puede crear una lavadora. Pues bien, ciertos humoristas manchegos fueron capaces de crear humor con mucho menos. De ahí salieron programas como "La Hora Chanante", "Museo Coconut", "Retorno a Lilifor" o "Muchachada Nui". Al último me referiré como ejemplo de las demás obras cómicas que hemos visto en diferentes canales de televisión.

Nadie se olvida de este genial grupo que partieron de su etapa estudiantil para crear "Muchachada Nui" y demás espacios. Ellos son Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Aníbal Gómez, Carlos Areces, Julián López y Pablo Chiapella. A éstos se fueron uniendo otros actores, algunos simplemente de paso.

Hulk Hogan imitado por Joaquín Reyes.

- Han arrollado en Localia, MTV España y TVE, y aún siguen ganando visitas en internet. Nadie quiere olvidarse de esos buenos momentos que nos ofrecen estos humoristas manchegos. Son naturales, unos chicos que con su dialéctica manchega y frases de estilo pueblerino nos han logrado conquistar.
De la nada crearon personajes como Bocaseca-man, El Hombre Asqueroso, el Gañán, Marlo Brando, Vicentín y otros. También se atrevieron con los dibujos animados dando vida a Enjuto Mojamuto, Los Klamstein y Super Ñoño. Con esas simples bases arrancó "La Hora Chanante" para dar paso a "Muchachada Nui" en abril de 2010.
La 2 de TVE compró el humor de estos mozalbetes y rápidamente se ganaron al exigente público. Emitieron diversos capítulos en los que incluyeron parodias, sketches muy originales y dibujos animados con un punto de sal hasta la fecha jamás vistos. En todos sus espacios nos descubrieron apartados como "Mundo Viejuno" o "Retospecter", "La Leyenda del Perro Muchacho", "Testimonios", "Hever vs Clever", "Bizcoché y Ojos de Huever", "Minutos Musicales" y "El Bonico del tó" entre muchas otras secciones.

A mi la sección que más me gustó siempre fue la de "Celebrities" (¡Ahí va que chorrazooo!). En ella, Joaquín Reyes nos sorprende -imitando sin imitar- a personajes famosos como Hulk Hogan, Madonna, Margaret Thatcher, Bill Cosby, Chuck Norris, Lady Gaga, Nadia Comaneci, Mahmud Ahmadineyad, Ferran Adrià, Alaska, Ronald Reagan y muchas otras personalidades.
Joaquín no se corta ni media para descubrirnos personajes mediante su humor sencillo. Un poco de maquillaje, vestimentas y mucho humor para que este gran humorista consiga sacarnos miles de carcajadas.

El éxito de "Muchachada Nui" se aseguró mediante un humor manchego genuino que superó todos los límites, hasta el punto de que la mayoría de los integrantes hayan aparecido en la Paramount Comedy y otros programas haciendo buenísimos monólogos.

Actúan, bailan, cantan y hasta se ríen entre ellos haciéndonos reír a los demás. Sketches en los que renacen a Walt Disney, Elvis Presley o Michael Jackson son parte del magnífico trabajo de estos simpáticos actores.
Es divertido ver a Julián López haciendo de bailarín amanerado, a Carlos Areces de estilista con Aníbal y a Raúl Cimas de Marías mientras Joaquín representa el papel de Arturo Pérez Reverte. Las risas están aseguradas.

Tras seguir los pasos de "La Hora Chanante", estos muchachos continuaron en buena línea con otras series como "Museo Coconut" y "Retorno a Lílifor". Sin cambiar demasiado la temática de su éxito, siguieron ganando espectadores hasta desaparecer dejando su alargado rastro en las diferentes plataformas de internet.

Muchachada Nui con los Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Cimas, Areces, Julián López y Pablo Chiapella.

- La unión de este grupo de colegas sirvió para que muchos disfrutásemos de un humor jamás visto. Seguiré pensando que en Castilla La Mancha hay un sentido del humor especial, pues solo hace falta acordarnos de otros grandiosos cómicos como José Mota y Goyo Jiménez.

A día de hoy sigo viendo sketches sueltos que podemos encontrar por YouTube. Aún me parto la caja con las ocurrencias de estos actores que nos presentaron "Muchachada Nui", programa al que evidentemente le otorgaré su merecida Matrícula de Honor. Con cuatro palitos y una caja de cartón la han liado parda.

Fast N´Loud.

- A este programa norteamericano no sé bien como calificarlo. Es telerrealidad, pero a veces tiene una mezcla de documental, humor y pura ficción. Me refiero a un espacio televisivo que a día de hoy podemos ver en Discovery Channel o Discovery Max, una apuesta de Craig Piligian y Eddie Rohwedder que está en antena desde junio de 2012.

En Dallas-Texas (Estados Unidos) hallamos un taller mecánico que abrió sus puertas en 2004. Su éxito empresarial hizo que productoras como Overhaulin apostasen por este documental de realidad en el que encontramos un buen "elenco de mecánicos" liderados por Richard Rawlings y Aaron Kaufman.

Aaron  Kaufman, el Messi "to tuneao".

- Dicho taller se llama "Gas Monkey", cuyo logo es ciertamente hortera, al igual que sus personajes u operarios... según se mire. Y es que este programa me tiene realmente despistado. Yo no sé si los señores Rawlings y Kaufman, además de todo el equipo, son actores o mecánicos. Está claro que saben un poco de todo.
Richard Rawlings es el dueño del taller. Se trata de un tipo con pinta de rockabilly (o algo así), más hortera que la pana. Es un emprendedor que seguramente supera los cincuenta años, con una tripita de buen comer y vidorra al máximo que, según la serie, se rodea con la creme de la creme de los Estados Unidos en cuanto a reparación de automóviles.
Luego está su socio, Aaron Kaufman. Este personaje tiene un cierto aire al futbolista Lionel Messi, aunque con una extraña pinta de hipster que da miedo. Con esa larguísima y rizada barba, Kaufman parece algo así como el payasito preferido del señor Rawlings. Este mecánico-actor, no se corta a la hora de hacer el ridículo con vestimentas atrevidas, así como con sus numeritos fuera o dentro del taller. Esas payasadas con las que nos sorprende Aaron son las que le dan un toque de humor al programa en el que los chicos del Gas Monkey son los grandes protagonistas.

El resto de los personajes son secundarios, tanto los que trabajan dentro del taller como esa chinita con carácter que a veces les ayuda arreglando tapicerías de coches ya pasados de moda. Ésta hace una magnífica labor con el interior de los vehículos.

Así funciona "Fast N´Loud", un programa en el que el taller de Gas Monkey es el protagonista. En él se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas, gastándose bastantes dólares con otros compradores que a su vez aportarán beneficios a los vendedores del tesorito abandonado.
El equipo de los Rawlings y Kaufman se matan a trabajar para reparar coches en tiempo récord (menuda explotación). Mientras los socios hacen el numerito por ahí y negocian las compras y ventas de los automóviles, su equipo revive coches que apenas vemos circular por las carreteras del mundo.

Lo bonito de "Fast N´Loud" es poder ver joyas mecánicas como un Ford Mustang Shelby, Cadillac 1970, Chevrolet Bel Air, Ford A de 1931, Ford Probe, Pontiac de 1932 o un Cadillac El Dorado, entre muchos otros.

Que yo sepa, casi todos los programas acaban con un final feliz. Los chicos de Gas Monkey arreglan vehículos con éxito, venden y todos ganan pasta. El resto de cada capítulo viene acompañado con toques de humor absurdo, aunque con historias preciosas escondidas sobre cada marca y modelo de los vehículos a tratar.

También podemos ser testigos de los malos momentos de los actores, cosas que no sé bien si forman parte de la vida real de estos personajes. Por ejemplo, hay un capítulo en el que Richard Rawlings se reúne con su asesor para descubrir las cuentas de un bar que regenta. Con problemas económicos evidentes, Richard resuelve su particular crisis montando un concierto y Santas Pascuas. Después, el programa continúa con una reparación de menor importancia.

Rawlings y Kaufman se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas.

- En fin, que dudo mucho que los de Gas Monkey tengan problemas económicos contando con un apartado televisivo que les ha dado gran fama en todo el continente americano, así como en parte del viejo continente europeo.

Richard "Filetes" Rawlings y Aaron "Messi" Kaufman nos entretienen todas las tardes por D-Max, aunque yo ya me he cansado de ver siempre lo mismo. Al que le gusta el mundo del motor, y sobre todo los clásicos sobre ruedas, seguro que les puede interesar el documental de Fast N´Loud, programa al que yo puntúo con la siguiente calificación: