Barrio Sésamo.

- ¡ Naaaaaaaaa , na , naaaaa , na na na , naaaaaaa , na , naaaaaa ! , qué recuerdos con esta melodía . Recuerdos de nuestra infancia , de llegar del cole y ponernos ante la televisión para ver a nuestros amigos , Espinete , Don Pimpón , Coco , la rana Gustavo , Epi , Blas ; y otros más de carne y hueso como Julián el quiosquero , Chema el Panadero , Ana , Matilde , Antonio , Susana... Había un amplio elenco de personajes que nos hicieron pasar tardes felices en nuestra niñez.

Muchos piensan que los personajes de Espinete y Don Pimpón y demás , estaban relacionados directamente con los Epi , Blas , Coco y el monstruo de las galletas , pero no es así . Estos últimos personajes , más otros guiñoles peludos pertenecían a Sesame Street , la versión norteamericana cuyas marionetas pertenecían a Jim Henson.

Espinete y Don Pimpón.

- También algunos creen que Espinete fue el pionero de la versión teatral española , craso error . De hecho , en España hubo cuatro etapas , siendo inauguradas por el personaje de Caponata , la segunda temporada por Espinete y Don Pimpón , la tercera por Yupi y la cuarta por Blukie.
Pero los episodios más emitidos son en los que aparecen los Espinete , Don Pimpón , Julián , Susana , Cristina , Chema , Antonio , Quica , Cuca , Roberto , Ana , Matilde y Ruth . Por ello se piensa que estos fueron los pioneros , pero no es cierto , pues la gallina Caponata y el caracol Pérez Gil fueron los primeros en acompañar a los muñequitos de Henson en este show televisivo infantil.
Fue emitida por la cadena de Televisión Española entre 1979 y 2000 , llegando a cambiar tres veces de nombre durante ese periodo . Yo prefiero recordar a los que más tocaron mi infancia y los que realmente más tirón tuvieron . Espinete , aquel erizo rosa con voz aguda y que siempre nos llamó la atención por dormir en pijama y andar por la calle desnudo . Don Pimpón , aquel peludo con sombrero de paja y voz ronca que también hacía pasar calor a su representante en su interior . Chema , un divertido y enérgico panadero que , por lo que pude enterarme , falleció víctima de un cáncer no hace mucho . Julián el quiosquero , un anciano gruñoncete que siempre charlaba con los traviesos niños de la serie : Susana , Roberto y Ruth . Antonio y Matilde eran los horchateros , padres de Ruth y Roberto que siempre aconsejaban y cantaban canciones para hacer de Barrio Sésamo un programa educativo.

Dentro de Espinete se hallaba Chelo Vivares , así como en el interior de Don Pimpón actuaba Alfonso Vallejo . Juan Sánchez , José Riesgo , Isabel Castro , Luz Olier , José Enrique Camacho , Ruth Gabriel , Roberto Mayor y Susana Osuna encarnaban a los Chema , Julián , Ana , Matilde y Antonio , mientras que los niños conservaban sus nombres originales .

Otros personajes de Barrio Sésamo.

Durante aquellas placenteras tardes de merienda y entretenimiento , nos acostumbramos a la gran actuación de estos personajes , quienes se encargaban de enseñarnos lo entretenidas que pueden ser realizar algunas tareas como pintar , limpiar , coser o lo importante que era alimentarse bien . Estos grandes consejos en forma de melodía sólo eran interrumpidos por divertidos sketches de Jimmy Henson . En ellos aparecían sus personajes peludos , entre los que destacamos al azulado Coco ; a su clon pero engordado ( lógico ) Triky , el devorador de las galletas ; el reportero más dicharachero , la rana Gustavo ; y Epi y Blas , dos amigos ( con cabezas en forma de plátano y naranja ) que vivían juntos y casi siempre discutían por cosas de la vida.
Habían más personajes de Hensen , pero no me quiero enrollar más de la cuenta . Nos quedaremos con los más importantes y aquellas funciones educativas en las que nos enseñaban a contar , leer o diferenciar , como Coco , que " nos enseñaba la diferencia entre mucho y poco ".
Como he dicho al principio , casi todos creíamos que " Barrio Sésamo " era únicamente español . La versión de Hensen no , pues ésta ha triunfado por todo el mundo . Así como Epi y Blas eran españoles , Enrique y Beto eran mejicanos , Ernie y Bert eran ingleses o norteamericanos y  Ert y Bernie alemanes... y otras versiones diferentes en otros países del mundo . No sé , a lo mejor en Rusia eran Edik y Boris... ya estoy extrapolando.

El reconocimiento al éxito de este programa infantil era más que obvio , pues lideró audiencia hasta meter la pata con la aparición de " Los mundos de Yupi " y " Blukie " . Yo creo que todos éramos más de Espinte y Don Pimpón , no hay duda . Un dato curioso que quiero aportar para ir de guay es , por si algunos no lo saben , que Juan Sánchez ( Chema el Panadero ) acabó casándose en la vida real con la actriz que daba vida a Espinete ( Chelo Vivares ) . Ambos permanecieron juntos hasta el fallecimiento de nuestro amigo el panadero.

- No cabe duda. Barrio Sésamo siempre formará parte de nuestra vida. A veces podemos darnos un baño de nostalgia viendo algunos capítulos o vídeos gracias a la diversidad que esconde el misterioso mundo de internet, aunque nada puede superar la sensación de ver este espacio infantil en un viejo televisor, como en aquellas viejas cajas mágicas, algunas de ellas incluso desaparecidas: ITT, Telefunken, Westinghouse, Grundig o Blaupunkt.

En la entrañable sección infantil, toca puntuar a Barrio Sésamo, un programa educativo que seguramente contará con muy buenas valoraciones. Yo no tengo dudas al respecto, y por ello permitiré que Barrio Sésamo roce la matrícula de honor.

Los fantasmas atacan al jefe.

- Vamos con otra película de uno de mis actores favoritos, Bill Murray. Inmersos ya en la temática navideña, vamos con una película que seguramente hayáis visto todos: "Los fantasmas atacan al jefe" o "Scrooge" en su versión original. Está basada de una gran novela de Charles Dickens, "Un cuento de Navidad", que dio para muchas otras obras, algunas llevadas a la gran pantalla, como en este caso.

En esta película de 1988 intervienen diversos actores conocidos por aquella época como el ya citado Bill Murray, John Murray, Carol Kane, Bobcat Goldthwait, Robert Mitchum, Karen Allen, David Johansen, John Glover, John Forsythe y Alfre Woodard, entre otros.

El hada maltrata a Billy a más no poder .

- Y ya que hemos citado a algunos actores, cabe citar a los tres hermanos que hacen compañía al sarcástico Bill en su trabajo. Además del citado John, también hacen aparición los Brian Doyle-Murray y Joel Murray. Todo queda en familia.
Vayamos con un breve resumen de la película. Esta es una obra típica del orgullo norteamericano por recuperar el espíritu navideño de cualquier ser humano, y el protagonista de este filme (Billy Murray) no se lo pondrá nada fácil al director gracias a su irónico sentido del humor.
Billy interpreta a Francis Xavier Cross, un millonario ejecutivo de la televisión que sólo piensa en ganarse con un cine a su estilo que le hace triunfar. Los trabajadores de su compañía tratan de convencerle con largometrajes muy navideños llenos de felicidad, pero Francis insiste en hacer un filme navideño que muy poco tiene que ver con la temática. Todo el que tratase de llevarle la contraria lo pagará con un despido, y sólo le importa quedar bien con la gente poderosa, el resto de la humanidad es como si no existiera para él.
Francis también ignora a su hermano menor James (hermano en la realidad), quien a pesar de ello le quiere y admira, así como confía demasiado en un hermano sin escrúpulos y tremendamente egoísta.

A Francis todo parece irle bien o a su manera, hasta que con él se cruza un amigo suyo que llevaba unos años muerto. Este entró en su oficina para recriminar su penosa actitud y, ya de paso, le avisó de que iba a recibir a tres fantasmas en los próximos días, además de aconsejarle un cambio en su actitud si no quería acabar muerto como él.

Francis se enfrentará a tres fantasmas: al del pasado, al del presente y al del futuro. Los tres deberán hacerle entrar en razón para que cambie su conducta y sienta algo más de compasión por la gente, además de intentar sacarle es espíritu navideño que éste no posee.

El primero de los fantasmas es un taxista de Nueva York que le hace recordar al amor de su juventud (Claire), por la que Francis sigue sintiendo algo, aunque su negativa actitud lo estropea siempre todo.
El siguiente fantasma (el del presente) es un hada que disfruta golpeando al ejecutivo. Le hace ver como disfruta su secretaria las datas navideñas pese a la pobreza, con lo que ya consigue conmover un poco a un Francis ya confundido.

El fantasma del futuro es un demonio que ya le muestra su oscura muerte en caso de no cambiar. Francis acaba enloqueciendo pero también entrando en razón de tal manera que acaba readmitiendo a al empleado que injustamente despidió, así como también reconquista a su amada Claire y es aún más admirado por su hermano James.

En definitiva, que Francis Xavier Cross irrumpe en directo en el plató de su compañía y recupera esa magia navideña para estupor de toda su audiencia. Junto a actores, guionistas, cámaras y público acaba cantando y transmitiendo al público la importancia de la Navidad, el amor, la amistad y la paz.

Parte final de la película en la que Francis recupera el espíritu navideño.

Es el típico bonito final de una película norteamericana que te hace pasar un rato agradable mientras ambientas más las fiestas navideñas. "Los fantasmas atacan al jefe" es una de esas películas de los ochenta que más han gustado para estas fechas tan señalables.

Ahora que la Navidad nos atrapa, es una película que recomiendo a muchos para pasar un buen día de descanso junto a la familia. Como yo ya la he visto demasiadas veces, voy a calificar "Los fantasmas atacan al jefe" como bien merece. ¡Felices fiestas a todos!, a los que creen en la Navidad y a los que no creen también.

The full monty.

- Otra de las magníficas obras cinematográficas salidas del Reino Unido. Para combatir los difíciles momentos económicos lo mejor es despelotarse, y ese es el mensaje que nos descubrió "The Full Monty" en el año 1997, antes de que gran parte de Europa comenzase a verse afectada por esa crisis que parece no tener final.

La gran idea de Peter Cattaneo fue contar con un inmejorable elenco compuesto por Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Steve Huison, Hugo Speer y Paul Barber. Ellos son Gary, Dave, Gerald Arthur Cooper, Lomper, Guy y Barrington Mitchell respectivamente, los valientes a desnudar.
En la película también ganan protagonismo William Snape y Lesley Sharp, quienes representan a Nathan y Jean, hijo y ex-mujer de Gaz. Otros actores de la obra de Cattaneo son Paul Butterworth, Deirdre Costello y Bruce Jones.

Robert Carlyle es Gaz en The Full Monty. 

- La historia comienza en Sheffield, una ciudad ubicada al Sur de Yorkshire que siempre se distinguió por su riqueza en la industria del metal. En "Full Monty" hacen especial hincapié en los problemas que surgieron con la crisis del acero, y Gaz, Dave, Guy, "Caballo" y Gerald se ven perjudicados por los múltiples despidos de la fábrica. Solo Lomper mantiene su puesto de vigilancia en la abandonada factoría en la que nuestros chicos trabajaban. También seguía tocando con la orquesta de la fábrica.
Ante la desesperación de aquella situación y por el miedo a perder a su hijo Nathan, a Gary se le ocurre organizar un espectáculo de boys al ver el éxito que tenían los espectáculos en las salas de fiestas de Sheffield. Acomplejados por su aspecto físico, sus antiguos compañeros no parecen muy motivados por la idea, pero poco a poco se van convenciendo. El caso es que los seis empiezan su preparación mientras acuden a las aulas de preparación y siguen sellando su tarjeta del paro en las oficinas de empleo público. En las mismas surge una de las mejores escenas de la película, cuando todos ensayan la coreografía entre otros desempleados escuchando a Donna Summer.

Y hablando de la banda sonora, son muchos los éxitos calentitos que aparecen en "The Full Monty". Canciones como "The Zodiac", "You Sexy Thing", "Hot Stuff", "You Can Leave Your Hat On" o "Make me smile" son parte del espectáculo de la obra cinematográfica británica.

Los problemas cotidianos, el amor y la amistad no están exentos en este exitoso filme. A los chicos del acero se les ve pasando buenos momentos jugando al fútbol, así como también muestran respeto y apoyo con la muerte de la madre de Lomper. Ahí se descubre que él y Guy son homosexuales.
Todos con sus problemas pero dispuestos a hacernos reír, ensayan sus coreografías incluso imitando jugadas estratégicas del balompíe, deporte que nunca puede faltar en cualquier película que tierras inglesas.

Es probable que el éxito de la película venga por tratar lo cotidiano con simpatía, al mismo tiempo que por ver a seis trabajadores de fábrica dispuestos a darlo todo ante miles de personas en un local de su ciudad.

Con sus reales paisajes de la ciudad de Sheffield, buenas canciones y mucho sentido del humor, 
Peter Cattaneo consiguió meterse en el bolsillo a todos los cinéfilos del viejo continente y gran parte del mundo. "The Full Monty" se convirtió en una película muy taquillera a finales de una década que ya queda muy lejana.

La principal idea era esa, ganarse al público con una mezcla de cine humorístico y picantón. De hecho, esta película dio pie a que muchas personas emulasen a los actores en la vida real, algunos para buscar trabajo, otros por mantenerlo y la mayoría por hacer la gracia.
La gracia la hicieron los actores de "Full Monty", cuya obra fue galardonada como "Mejor película", con el "Mejor Director", "Mejor Guion Original", y sin duda, la "Mejor Banda Sonora", cuyas viejas canciones volverían a ponerse de moda por todo el mundo.

La escena en la cola del paro, sin duda una de las mejores que aparecen en el filme de Cattaneo.

- Yo reconozco que soy un gran seguidor del cine británico, o al menos ya me he tragado bastantes películas como "This is England", "Mean Machine" y "The Transporter", entre otras. Hay que reconocerle el mérito a los ingleses, como bien se reconoció la gran labor realizada para sacar a la luz "The Full Monty", éxito taquillero donde los haya.

Me habré visto la peli cientos de veces, tantas como para poder valorarla como bien merece. Yo seré generoso con los chicos del acero de Sheffield, ahora veremos lo que piensan los demás lectores:

Muchachada Nui.

- Hay quien con cuatro palitos y una caja puede crear una lavadora. Pues bien, ciertos humoristas manchegos fueron capaces de crear humor con mucho menos. De ahí salieron programas como "La Hora Chanante", "Museo Coconut", "Retorno a Lilifor" o "Muchachada Nui". Al último me referiré como ejemplo de las demás obras cómicas que hemos visto en diferentes canales de televisión.

Nadie se olvida de este genial grupo que partieron de su etapa estudiantil para crear "Muchachada Nui" y demás espacios. Ellos son Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Aníbal Gómez, Carlos Areces, Julián López y Pablo Chiapella. A éstos se fueron uniendo otros actores, algunos simplemente de paso.

Hulk Hogan imitado por Joaquín Reyes.

- Han arrollado en Localia, MTV España y TVE, y aún siguen ganando visitas en internet. Nadie quiere olvidarse de esos buenos momentos que nos ofrecen estos humoristas manchegos. Son naturales, unos chicos que con su dialéctica manchega y frases de estilo pueblerino nos han logrado conquistar.
De la nada crearon personajes como Bocaseca-man, El Hombre Asqueroso, el Gañán, Marlo Brando, Vicentín y otros. También se atrevieron con los dibujos animados dando vida a Enjuto Mojamuto, Los Klamstein y Super Ñoño. Con esas simples bases arrancó "La Hora Chanante" para dar paso a "Muchachada Nui" en abril de 2010.
La 2 de TVE compró el humor de estos mozalbetes y rápidamente se ganaron al exigente público. Emitieron diversos capítulos en los que incluyeron parodias, sketches muy originales y dibujos animados con un punto de sal hasta la fecha jamás vistos. En todos sus espacios nos descubrieron apartados como "Mundo Viejuno" o "Retospecter", "La Leyenda del Perro Muchacho", "Testimonios", "Hever vs Clever", "Bizcoché y Ojos de Huever", "Minutos Musicales" y "El Bonico del tó" entre muchas otras secciones.

A mi la sección que más me gustó siempre fue la de "Celebrities" (¡Ahí va que chorrazooo!). En ella, Joaquín Reyes nos sorprende -imitando sin imitar- a personajes famosos como Hulk Hogan, Madonna, Margaret Thatcher, Bill Cosby, Chuck Norris, Lady Gaga, Nadia Comaneci, Mahmud Ahmadineyad, Ferran Adrià, Alaska, Ronald Reagan y muchas otras personalidades.
Joaquín no se corta ni media para descubrirnos personajes mediante su humor sencillo. Un poco de maquillaje, vestimentas y mucho humor para que este gran humorista consiga sacarnos miles de carcajadas.

El éxito de "Muchachada Nui" se aseguró mediante un humor manchego genuino que superó todos los límites, hasta el punto de que la mayoría de los integrantes hayan aparecido en la Paramount Comedy y otros programas haciendo buenísimos monólogos.

Actúan, bailan, cantan y hasta se ríen entre ellos haciéndonos reír a los demás. Sketches en los que renacen a Walt Disney, Elvis Presley o Michael Jackson son parte del magnífico trabajo de estos simpáticos actores.
Es divertido ver a Julián López haciendo de bailarín amanerado, a Carlos Areces de estilista con Aníbal y a Raúl Cimas de Marías mientras Joaquín representa el papel de Arturo Pérez Reverte. Las risas están aseguradas.

Tras seguir los pasos de "La Hora Chanante", estos muchachos continuaron en buena línea con otras series como "Museo Coconut" y "Retorno a Lílifor". Sin cambiar demasiado la temática de su éxito, siguieron ganando espectadores hasta desaparecer dejando su alargado rastro en las diferentes plataformas de internet.

Muchachada Nui con los Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Cimas, Areces, Julián López y Pablo Chiapella.

- La unión de este grupo de colegas sirvió para que muchos disfrutásemos de un humor jamás visto. Seguiré pensando que en Castilla La Mancha hay un sentido del humor especial, pues solo hace falta acordarnos de otros grandiosos cómicos como José Mota y Goyo Jiménez.

A día de hoy sigo viendo sketches sueltos que podemos encontrar por YouTube. Aún me parto la caja con las ocurrencias de estos actores que nos presentaron "Muchachada Nui", programa al que evidentemente le otorgaré su merecida Matrícula de Honor. Con cuatro palitos y una caja de cartón la han liado parda.

Fast N´Loud.

- A este programa norteamericano no sé bien como calificarlo. Es telerrealidad, pero a veces tiene una mezcla de documental, humor y pura ficción. Me refiero a un espacio televisivo que a día de hoy podemos ver en Discovery Channel o Discovery Max, una apuesta de Craig Piligian y Eddie Rohwedder que está en antena desde junio de 2012.

En Dallas-Texas (Estados Unidos) hallamos un taller mecánico que abrió sus puertas en 2004. Su éxito empresarial hizo que productoras como Overhaulin apostasen por este documental de realidad en el que encontramos un buen "elenco de mecánicos" liderados por Richard Rawlings y Aaron Kaufman.

Aaron  Kaufman, el Messi "to tuneao".

- Dicho taller se llama "Gas Monkey", cuyo logo es ciertamente hortera, al igual que sus personajes u operarios... según se mire. Y es que este programa me tiene realmente despistado. Yo no sé si los señores Rawlings y Kaufman, además de todo el equipo, son actores o mecánicos. Está claro que saben un poco de todo.
Richard Rawlings es el dueño del taller. Se trata de un tipo con pinta de rockabilly (o algo así), más hortera que la pana. Es un emprendedor que seguramente supera los cincuenta años, con una tripita de buen comer y vidorra al máximo que, según la serie, se rodea con la creme de la creme de los Estados Unidos en cuanto a reparación de automóviles.
Luego está su socio, Aaron Kaufman. Este personaje tiene un cierto aire al futbolista Lionel Messi, aunque con una extraña pinta de hipster que da miedo. Con esa larguísima y rizada barba, Kaufman parece algo así como el payasito preferido del señor Rawlings. Este mecánico-actor, no se corta a la hora de hacer el ridículo con vestimentas atrevidas, así como con sus numeritos fuera o dentro del taller. Esas payasadas con las que nos sorprende Aaron son las que le dan un toque de humor al programa en el que los chicos del Gas Monkey son los grandes protagonistas.

El resto de los personajes son secundarios, tanto los que trabajan dentro del taller como esa chinita con carácter que a veces les ayuda arreglando tapicerías de coches ya pasados de moda. Ésta hace una magnífica labor con el interior de los vehículos.

Así funciona "Fast N´Loud", un programa en el que el taller de Gas Monkey es el protagonista. En él se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas, gastándose bastantes dólares con otros compradores que a su vez aportarán beneficios a los vendedores del tesorito abandonado.
El equipo de los Rawlings y Kaufman se matan a trabajar para reparar coches en tiempo récord (menuda explotación). Mientras los socios hacen el numerito por ahí y negocian las compras y ventas de los automóviles, su equipo revive coches que apenas vemos circular por las carreteras del mundo.

Lo bonito de "Fast N´Loud" es poder ver joyas mecánicas como un Ford Mustang Shelby, Cadillac 1970, Chevrolet Bel Air, Ford A de 1931, Ford Probe, Pontiac de 1932 o un Cadillac El Dorado, entre muchos otros.

Que yo sepa, casi todos los programas acaban con un final feliz. Los chicos de Gas Monkey arreglan vehículos con éxito, venden y todos ganan pasta. El resto de cada capítulo viene acompañado con toques de humor absurdo, aunque con historias preciosas escondidas sobre cada marca y modelo de los vehículos a tratar.

También podemos ser testigos de los malos momentos de los actores, cosas que no sé bien si forman parte de la vida real de estos personajes. Por ejemplo, hay un capítulo en el que Richard Rawlings se reúne con su asesor para descubrir las cuentas de un bar que regenta. Con problemas económicos evidentes, Richard resuelve su particular crisis montando un concierto y Santas Pascuas. Después, el programa continúa con una reparación de menor importancia.

Rawlings y Kaufman se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas.

- En fin, que dudo mucho que los de Gas Monkey tengan problemas económicos contando con un apartado televisivo que les ha dado gran fama en todo el continente americano, así como en parte del viejo continente europeo.

Richard "Filetes" Rawlings y Aaron "Messi" Kaufman nos entretienen todas las tardes por D-Max, aunque yo ya me he cansado de ver siempre lo mismo. Al que le gusta el mundo del motor, y sobre todo los clásicos sobre ruedas, seguro que les puede interesar el documental de Fast N´Loud, programa al que yo puntúo con la siguiente calificación:

Factor X.

- He de reconocer que este es uno de los pocos shows de telerrealidad que me han mantenido al frente del televisor durante un tiempo. No me gusta el llamado género "Got Talent", pero "Factor X" logró entretenerme por sus peculiares personajes, aunque también hay que reconocer que algunos concursantes eran bastante buenos en lo suyo.

Este concurso existe desde 2007. Durante dos años seguidos fue presentado por Nuria Roca y no reapareció hasta una década después. "Factor X" ha sido basado por el pionero británico "The X Factor", pero no solo España siguió a los ingleses en su afán por entretener al espectador. Italia, Australia, Bélgica, Estados Unidos, Rusia y Chile son otros países que buscan la X, y en la mayoría de ellos el programa ha triunfado notablemente.

Jesús Vázquez fue el presentador de Factor X  2018.

- Yo empecé a verlo en 2018, es decir, en su tercera edición. Jesús Vázquez es el presentador del concurso, al que le sigue un jurado formado por Laura Pausini, Risto Mejide, Fernando Montesinos y Xavi Martínez. Anteriormente el jurado fue cosa de tres, y Jorge Flo, Eva Perales y Miqui Puig hicieron la difícil tarea de calificar a los diferentes concursantes que pasaron por Factor X en sus primeras andanzas.
Tanto Cuatro (en los inicios) como Tele 5 ganaron gran audiencia gracias a este Reality Show, pero fue en la última edición cuando más éxito tuvo.
Explicar el éxito de la última edición es bien sencillo. Además de contar con un gran presentador como Jesús Vázquez, el concurso contó con la presencia de un buen jurado. A los Xavi y Fernando hay que unirles la notable presencia de una maravillosa cantante como Laura Pausini. No hay que olvidarse de Risto, el mejor condimento para este tipo de salsas en los que el jurado se convierte en malo a la hora de calificar. El papel de Risto en F-X es como el del abuelito de Heidi, ya que el tío de vez en cuando es capaz de sacar una sonrisa para que la gente no le odie en demasía.

El mecanismo del programa es sencillo y ameno. Yo creo que la mejor parte es la de las audiciones, en la que descubrimos cada friki que asusta. Ahora me viene a la cabeza ese tal Fernando cuya obra musical se llamaba "Poesía para monstruos". Este informático nos deleitaba con un temazo satánico que causó las mayores risas de Factor X, y no es para menos.

Pero también vimos frikis que sorprendieron, y eso mismo ocurrió con La Pili y Jirafa Rey. Esta pareja, chica y chico respectivamente, nos sorprendió con dos espectaculares temas como "Cómeme el donut" y "Muslona". Tanto la letra como el ritmo de sus canciones no tenía desperdicio alguno.

Un largo etcétera de concursantes aparecen entre las audiencias y las galas de "las sillas"y los directos. Algunos cantantes sorprenden, otros aburren, unos entusiasman y otros son simplemente aborrecidos por todos, pero eso pasa en todos los concursos de este tipo.

Tener la "X" era la misión de todos los participantes, y cada parte del jurado entrenaba a cuatro personas o grupos con el único objetivo de llevarles a la cima. En 2018 lo consiguió Pol Granch, como en anteriores ediciones lo lograron María Villalón y Vocal Tempo.
No hay duda de que de este programa saldrán grandes talentos. En él hemos conocido diversos cantantes, dúos, tríos y grupos que han entusiasmado al público: Angy Fernández, Élanis, United, W Caps, Evelyn Evangelisti, Fusa Nocta y Ailyn, entre muchos otros, han ido sorprendiendo al público en las tres ediciones de Factor X.

No sabemos si habrá más ediciones de Factor X o si tendremos que esperar otros diez años para ver una edición tan buena como la de 2018, y mira que es complicado que esta clase de programas gusten... al menos a mi.

La Pili y Jirafa Rey despertó la atención de los grandes seguidores de Factor X en su última edición. 

- Sé que no soy muy fan de este tipo de contenidos televisivos, y espero que muchos de los que os gustan los reality shows entendáis mi postura. Aún así se debe valorar como positiva mi visión mejorada por este tipo de programas, ya que con Factor X cambió un poquito.

Con sólo ver mi valoración con respecto a este concurso os demuestro que todo ser viviente puede cambiar. Ahora, y si no os importa demasiado, me voy a vestir de Risto Mejide para ofrecer mi valoración sobre el espectáculo de la X:

Wild Frank.

- Esta es la versión modernizada de "El hombre y la tierra" pero con un gran toque de humor. Gran gala de ese humor la hace Francisco Javier Cuesta Ramos, más conocido como "Frank Cuesta". Este retirado tenista leonés ya ha participado en otros documentales sobre naturaleza como "Frank de la jungla", "La selva en casa" o "Natural Frank".

Una vez dejado el tenis también como entrenador, el osado y aventurero Frank concluyó sus estudios de veterinaria y se especializó en herpetología, lo que le abriría muchas puertas de cara al futuro. Parece que al leonés no le hacía mucha gracia ser protagonista televisivo (algo que cuesta creer), pero convencido por su señora esposa, el ex-tenista se lanzaría en sus primeras aventuras para la pequeña pantalla hasta que surgió "Wild Frank" en mayo de 2014, programa salvaje del que os voy a hablar hoy.

Frank nos sorprende con su hortera indumentaria. 

- Wild Frank parte como idea de la productora "Molinos de Papel", siendo Frank Cuesta la estelar figura que nos descubre parajes asombrosos por el mundo, a la vez que conocemos casi tan de cerca como él a las diferentes especies que se va encontrando en sus interesantes misiones.
No es un documental como otro cualquiera, ya que el humor que aporta el presentador español hace que éste sea muy entretenido. Frank se enfrenta a los retos de la naturaleza con una forma de vestir bastante peculiar, a la vez que hortera. Ahí está la gracia. Le vemos caminar con su caña de bambú como apoyo, una visera del revés, camiseta blanca, pantalón corto y sus zuecos de goma con calcetines. Acostumbrado a ver mundo, nuestro protagonista viaja a diferentes países del mundo, visitando los continentes de África, Asia, América, Australia o Europa. En todos los sitios que aterriza, Frank nos descubre la naturaleza tal y como es, y no solo sabe de animales, claro está. Con un alto grado de humor nos presenta a una gran cantidades de animales existentes en la tierra: conejos, tigres, leones, focas, pingüinos, hipopótamos, mofetas, ardillas, búfalos, linces, armadillos... Toda clase de animal será tratado por Frank Cuesta, quien a su vez nos explica la forma de actuar de sus queridos y salvajes amigos.

Y es que la serie se llama "Wild", que en inglés quiere decir salvaje. Frank es tan salvaje que se ve capaz de ponerse de cerca de culebras, serpientes, cobras, tigres, lobos y lo que se le ponga por delante. Desde luego, su especialidad son los reptiles, y por ello el presentador se muestra ciertamente tranquilo en sus cara a cara con los temibles invertebrados.

El capítulo que más me ha gustado hasta ahora es el de "Wild Frank Toros". El aventurero Frank Cuesta se acerca a Coria para presenciar la festividad del pueblo en San Juan. En ella descubre que al toro no se le trata mal, pero rechaza la cruel muerte final del pobre astado.
En este amplio reportaje, el leonés trata de ser comprensivo con los habitantes extremeños y se comporta como un juerguista más hasta que presencia el hecho final. Obviamente, no le hace ninguna gracia el asesinato del toro, y es que los animales son sus grandes amigos.

Muchas veces queremos convertirnos en él para acariciar a todos esos animales que se va encontrando por el camino, aunque ese riesgo solamente sabe afrontarlo él, pues es todo un experto de la materia.

El salvaje documental ya afronta su cuarto año en antena y también cuenta con otros capítulos especiales que hacen de "Wild Frank" uno de los "docudramas" más interesantes de la televisión nacional. Podéis verlo por D-Max, y os aviso que es de los que enganchan.

Con esas pintas y una personalidad que le hace parecer Jim Carrey en "Ace Ventura", Frank le da un  toque especial a su serie tras trabajar en otros espacios sobre naturaleza. Ahora solo le queda dar continuidad al espectáculo.
Lo malo es que su sinceridad le ha hecho perder un buen número de fans en antena. Su rechazo al mundo de los toros y sus comentarios en Twitter contra el independentismo le ha convertido en noticia más de una vez. Está claro que la política no lleva a ninguna parte, aunque en lo de su rechazo al mundo taurino estoy de parte de él.

En "Wild Frank" podemos ver de cerca todo tipo de animales, como estos graciosos canguros.

- El amor por el reino animal puede hacer que "Wild Frank" os resulte interesante, si no es así, difícil será que os guste. Wild Frank es uno de los documentales que más me han entusiasmado en los últimos años, y gran parte de mérito tiene la figura que representa Frank Cuesta, un tipo que sabe lo que hace.

Desde aquí os invito a que veáis algún capítulo de este interesante documental. Yo ya me he tragado unos cuantos como para poder evaluar su contenido. Para mi supera el aprobado, no me cabe ninguna duda.