The full monty.

- Otra de las magníficas obras cinematográficas salidas del Reino Unido. Para combatir los difíciles momentos económicos lo mejor es despelotarse, y ese es el mensaje que nos descubrió "The Full Monty" en el año 1997, antes de que gran parte de Europa comenzase a verse afectada por esa crisis que parece no tener final.

La gran idea de Peter Cattaneo fue contar con un inmejorable elenco compuesto por Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Steve Huison, Hugo Speer y Paul Barber. Ellos son Gary, Dave, Gerald Arthur Cooper, Lomper, Guy y Barrington Mitchell respectivamente, los valientes a desnudar.
En la película también ganan protagonismo William Snape y Lesley Sharp, quienes representan a Nathan y Jean, hijo y ex-mujer de Gaz. Otros actores de la obra de Cattaneo son Paul Butterworth, Deirdre Costello y Bruce Jones.

Robert Carlyle es Gaz en The Full Monty. 

- La historia comienza en Sheffield, una ciudad ubicada al Sur de Yorkshire que siempre se distinguió por su riqueza en la industria del metal. En "Full Monty" hacen especial hincapié en los problemas que surgieron con la crisis del acero, y Gaz, Dave, Guy, "Caballo" y Gerald se ven perjudicados por los múltiples despidos de la fábrica. Solo Lomper mantiene su puesto de vigilancia en la abandonada factoría en la que nuestros chicos trabajaban. También seguía tocando con la orquesta de la fábrica.
Ante la desesperación de aquella situación y por el miedo a perder a su hijo Nathan, a Gary se le ocurre organizar un espectáculo de boys al ver el éxito que tenían los espectáculos en las salas de fiestas de Sheffield. Acomplejados por su aspecto físico, sus antiguos compañeros no parecen muy motivados por la idea, pero poco a poco se van convenciendo. El caso es que los seis empiezan su preparación mientras acuden a las aulas de preparación y siguen sellando su tarjeta del paro en las oficinas de empleo público. En las mismas surge una de las mejores escenas de la película, cuando todos ensayan la coreografía entre otros desempleados escuchando a Donna Summer.

Y hablando de la banda sonora, son muchos los éxitos calentitos que aparecen en "The Full Monty". Canciones como "The Zodiac", "You Sexy Thing", "Hot Stuff", "You Can Leave Your Hat On" o "Make me smile" son parte del espectáculo de la obra cinematográfica británica.

Los problemas cotidianos, el amor y la amistad no están exentos en este exitoso filme. A los chicos del acero se les ve pasando buenos momentos jugando al fútbol, así como también muestran respeto y apoyo con la muerte de la madre de Lomper. Ahí se descubre que él y Guy son homosexuales.
Todos con sus problemas pero dispuestos a hacernos reír, ensayan sus coreografías incluso imitando jugadas estratégicas del balompíe, deporte que nunca puede faltar en cualquier película que tierras inglesas.

Es probable que el éxito de la película venga por tratar lo cotidiano con simpatía, al mismo tiempo que por ver a seis trabajadores de fábrica dispuestos a darlo todo ante miles de personas en un local de su ciudad.

Con sus reales paisajes de la ciudad de Sheffield, buenas canciones y mucho sentido del humor, 
Peter Cattaneo consiguió meterse en el bolsillo a todos los cinéfilos del viejo continente y gran parte del mundo. "The Full Monty" se convirtió en una película muy taquillera a finales de una década que ya queda muy lejana.

La principal idea era esa, ganarse al público con una mezcla de cine humorístico y picantón. De hecho, esta película dio pie a que muchas personas emulasen a los actores en la vida real, algunos para buscar trabajo, otros por mantenerlo y la mayoría por hacer la gracia.
La gracia la hicieron los actores de "Full Monty", cuya obra fue galardonada como "Mejor película", con el "Mejor Director", "Mejor Guion Original", y sin duda, la "Mejor Banda Sonora", cuyas viejas canciones volverían a ponerse de moda por todo el mundo.

La escena en la cola del paro, sin duda una de las mejores que aparecen en el filme de Cattaneo.

- Yo reconozco que soy un gran seguidor del cine británico, o al menos ya me he tragado bastantes películas como "This is England", "Mean Machine" y "The Transporter", entre otras. Hay que reconocerle el mérito a los ingleses, como bien se reconoció la gran labor realizada para sacar a la luz "The Full Monty", éxito taquillero donde los haya.

Me habré visto la peli cientos de veces, tantas como para poder valorarla como bien merece. Yo seré generoso con los chicos del acero de Sheffield, ahora veremos lo que piensan los demás lectores:

Muchachada Nui.

- Hay quien con cuatro palitos y una caja puede crear una lavadora. Pues bien, ciertos humoristas manchegos fueron capaces de crear humor con mucho menos. De ahí salieron programas como "La Hora Chanante", "Museo Coconut", "Retorno a Lilifor" o "Muchachada Nui". Al último me referiré como ejemplo de las demás obras cómicas que hemos visto en diferentes canales de televisión.

Nadie se olvida de este genial grupo que partieron de su etapa estudiantil para crear "Muchachada Nui" y demás espacios. Ellos son Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas, Aníbal Gómez, Carlos Areces, Julián López y Pablo Chiapella. A éstos se fueron uniendo otros actores, algunos simplemente de paso.

Hulk Hogan imitado por Joaquín Reyes.

- Han arrollado en Localia, MTV España y TVE, y aún siguen ganando visitas en internet. Nadie quiere olvidarse de esos buenos momentos que nos ofrecen estos humoristas manchegos. Son naturales, unos chicos que con su dialéctica manchega y frases de estilo pueblerino nos han logrado conquistar.
De la nada crearon personajes como Bocaseca-man, El Hombre Asqueroso, el Gañán, Marlo Brando, Vicentín y otros. También se atrevieron con los dibujos animados dando vida a Enjuto Mojamuto, Los Klamstein y Super Ñoño. Con esas simples bases arrancó "La Hora Chanante" para dar paso a "Muchachada Nui" en abril de 2010.
La 2 de TVE compró el humor de estos mozalbetes y rápidamente se ganaron al exigente público. Emitieron diversos capítulos en los que incluyeron parodias, sketches muy originales y dibujos animados con un punto de sal hasta la fecha jamás vistos. En todos sus espacios nos descubrieron apartados como "Mundo Viejuno" o "Retospecter", "La Leyenda del Perro Muchacho", "Testimonios", "Hever vs Clever", "Bizcoché y Ojos de Huever", "Minutos Musicales" y "El Bonico del tó" entre muchas otras secciones.

A mi la sección que más me gustó siempre fue la de "Celebrities" (¡Ahí va que chorrazooo!). En ella, Joaquín Reyes nos sorprende -imitando sin imitar- a personajes famosos como Hulk Hogan, Madonna, Margaret Thatcher, Bill Cosby, Chuck Norris, Lady Gaga, Nadia Comaneci, Mahmud Ahmadineyad, Ferran Adrià, Alaska, Ronald Reagan y muchas otras personalidades.
Joaquín no se corta ni media para descubrirnos personajes mediante su humor sencillo. Un poco de maquillaje, vestimentas y mucho humor para que este gran humorista consiga sacarnos miles de carcajadas.

El éxito de "Muchachada Nui" se aseguró mediante un humor manchego genuino que superó todos los límites, hasta el punto de que la mayoría de los integrantes hayan aparecido en la Paramount Comedy y otros programas haciendo buenísimos monólogos.

Actúan, bailan, cantan y hasta se ríen entre ellos haciéndonos reír a los demás. Sketches en los que renacen a Walt Disney, Elvis Presley o Michael Jackson son parte del magnífico trabajo de estos simpáticos actores.
Es divertido ver a Julián López haciendo de bailarín amanerado, a Carlos Areces de estilista con Aníbal y a Raúl Cimas de Marías mientras Joaquín representa el papel de Arturo Pérez Reverte. Las risas están aseguradas.

Tras seguir los pasos de "La Hora Chanante", estos muchachos continuaron en buena línea con otras series como "Museo Coconut" y "Retorno a Lílifor". Sin cambiar demasiado la temática de su éxito, siguieron ganando espectadores hasta desaparecer dejando su alargado rastro en las diferentes plataformas de internet.

Muchachada Nui con los Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Cimas, Areces, Julián López y Pablo Chiapella.

- La unión de este grupo de colegas sirvió para que muchos disfrutásemos de un humor jamás visto. Seguiré pensando que en Castilla La Mancha hay un sentido del humor especial, pues solo hace falta acordarnos de otros grandiosos cómicos como José Mota y Goyo Jiménez.

A día de hoy sigo viendo sketches sueltos que podemos encontrar por YouTube. Aún me parto la caja con las ocurrencias de estos actores que nos presentaron "Muchachada Nui", programa al que evidentemente le otorgaré su merecida Matrícula de Honor. Con cuatro palitos y una caja de cartón la han liado parda.

Fast N´Loud.

- A este programa norteamericano no sé bien como calificarlo. Es telerrealidad, pero a veces tiene una mezcla de documental, humor y pura ficción. Me refiero a un espacio televisivo que a día de hoy podemos ver en Discovery Channel o Discovery Max, una apuesta de Craig Piligian y Eddie Rohwedder que está en antena desde junio de 2012.

En Dallas-Texas (Estados Unidos) hallamos un taller mecánico que abrió sus puertas en 2004. Su éxito empresarial hizo que productoras como Overhaulin apostasen por este documental de realidad en el que encontramos un buen "elenco de mecánicos" liderados por Richard Rawlings y Aaron Kaufman.

Aaron  Kaufman, el Messi "to tuneao".

- Dicho taller se llama "Gas Monkey", cuyo logo es ciertamente hortera, al igual que sus personajes u operarios... según se mire. Y es que este programa me tiene realmente despistado. Yo no sé si los señores Rawlings y Kaufman, además de todo el equipo, son actores o mecánicos. Está claro que saben un poco de todo.
Richard Rawlings es el dueño del taller. Se trata de un tipo con pinta de rockabilly (o algo así), más hortera que la pana. Es un emprendedor que seguramente supera los cincuenta años, con una tripita de buen comer y vidorra al máximo que, según la serie, se rodea con la creme de la creme de los Estados Unidos en cuanto a reparación de automóviles.
Luego está su socio, Aaron Kaufman. Este personaje tiene un cierto aire al futbolista Lionel Messi, aunque con una extraña pinta de hipster que da miedo. Con esa larguísima y rizada barba, Kaufman parece algo así como el payasito preferido del señor Rawlings. Este mecánico-actor, no se corta a la hora de hacer el ridículo con vestimentas atrevidas, así como con sus numeritos fuera o dentro del taller. Esas payasadas con las que nos sorprende Aaron son las que le dan un toque de humor al programa en el que los chicos del Gas Monkey son los grandes protagonistas.

El resto de los personajes son secundarios, tanto los que trabajan dentro del taller como esa chinita con carácter que a veces les ayuda arreglando tapicerías de coches ya pasados de moda. Ésta hace una magnífica labor con el interior de los vehículos.

Así funciona "Fast N´Loud", un programa en el que el taller de Gas Monkey es el protagonista. En él se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas, gastándose bastantes dólares con otros compradores que a su vez aportarán beneficios a los vendedores del tesorito abandonado.
El equipo de los Rawlings y Kaufman se matan a trabajar para reparar coches en tiempo récord (menuda explotación). Mientras los socios hacen el numerito por ahí y negocian las compras y ventas de los automóviles, su equipo revive coches que apenas vemos circular por las carreteras del mundo.

Lo bonito de "Fast N´Loud" es poder ver joyas mecánicas como un Ford Mustang Shelby, Cadillac 1970, Chevrolet Bel Air, Ford A de 1931, Ford Probe, Pontiac de 1932 o un Cadillac El Dorado, entre muchos otros.

Que yo sepa, casi todos los programas acaban con un final feliz. Los chicos de Gas Monkey arreglan vehículos con éxito, venden y todos ganan pasta. El resto de cada capítulo viene acompañado con toques de humor absurdo, aunque con historias preciosas escondidas sobre cada marca y modelo de los vehículos a tratar.

También podemos ser testigos de los malos momentos de los actores, cosas que no sé bien si forman parte de la vida real de estos personajes. Por ejemplo, hay un capítulo en el que Richard Rawlings se reúne con su asesor para descubrir las cuentas de un bar que regenta. Con problemas económicos evidentes, Richard resuelve su particular crisis montando un concierto y Santas Pascuas. Después, el programa continúa con una reparación de menor importancia.

Rawlings y Kaufman se hacen cargo de auténticas reliquias norteamericanas.

- En fin, que dudo mucho que los de Gas Monkey tengan problemas económicos contando con un apartado televisivo que les ha dado gran fama en todo el continente americano, así como en parte del viejo continente europeo.

Richard "Filetes" Rawlings y Aaron "Messi" Kaufman nos entretienen todas las tardes por D-Max, aunque yo ya me he cansado de ver siempre lo mismo. Al que le gusta el mundo del motor, y sobre todo los clásicos sobre ruedas, seguro que les puede interesar el documental de Fast N´Loud, programa al que yo puntúo con la siguiente calificación:

Factor X.

- He de reconocer que este es uno de los pocos shows de telerrealidad que me han mantenido al frente del televisor durante un tiempo. No me gusta el llamado género "Got Talent", pero "Factor X" logró entretenerme por sus peculiares personajes, aunque también hay que reconocer que algunos concursantes eran bastante buenos en lo suyo.

Este concurso existe desde 2007. Durante dos años seguidos fue presentado por Nuria Roca y no reapareció hasta una década después. "Factor X" ha sido basado por el pionero británico "The X Factor", pero no solo España siguió a los ingleses en su afán por entretener al espectador. Italia, Australia, Bélgica, Estados Unidos, Rusia y Chile son otros países que buscan la X, y en la mayoría de ellos el programa ha triunfado notablemente.

Jesús Vázquez fue el presentador de Factor X  2018.

- Yo empecé a verlo en 2018, es decir, en su tercera edición. Jesús Vázquez es el presentador del concurso, al que le sigue un jurado formado por Laura Pausini, Risto Mejide, Fernando Montesinos y Xavi Martínez. Anteriormente el jurado fue cosa de tres, y Jorge Flo, Eva Perales y Miqui Puig hicieron la difícil tarea de calificar a los diferentes concursantes que pasaron por Factor X en sus primeras andanzas.
Tanto Cuatro (en los inicios) como Tele 5 ganaron gran audiencia gracias a este Reality Show, pero fue en la última edición cuando más éxito tuvo.
Explicar el éxito de la última edición es bien sencillo. Además de contar con un gran presentador como Jesús Vázquez, el concurso contó con la presencia de un buen jurado. A los Xavi y Fernando hay que unirles la notable presencia de una maravillosa cantante como Laura Pausini. No hay que olvidarse de Risto, el mejor condimento para este tipo de salsas en los que el jurado se convierte en malo a la hora de calificar. El papel de Risto en F-X es como el del abuelito de Heidi, ya que el tío de vez en cuando es capaz de sacar una sonrisa para que la gente no le odie en demasía.

El mecanismo del programa es sencillo y ameno. Yo creo que la mejor parte es la de las audiciones, en la que descubrimos cada friki que asusta. Ahora me viene a la cabeza ese tal Fernando cuya obra musical se llamaba "Poesía para monstruos". Este informático nos deleitaba con un temazo satánico que causó las mayores risas de Factor X, y no es para menos.

Pero también vimos frikis que sorprendieron, y eso mismo ocurrió con La Pili y Jirafa Rey. Esta pareja, chica y chico respectivamente, nos sorprendió con dos espectaculares temas como "Cómeme el donut" y "Muslona". Tanto la letra como el ritmo de sus canciones no tenía desperdicio alguno.

Un largo etcétera de concursantes aparecen entre las audiencias y las galas de "las sillas"y los directos. Algunos cantantes sorprenden, otros aburren, unos entusiasman y otros son simplemente aborrecidos por todos, pero eso pasa en todos los concursos de este tipo.

Tener la "X" era la misión de todos los participantes, y cada parte del jurado entrenaba a cuatro personas o grupos con el único objetivo de llevarles a la cima. En 2018 lo consiguió Pol Granch, como en anteriores ediciones lo lograron María Villalón y Vocal Tempo.
No hay duda de que de este programa saldrán grandes talentos. En él hemos conocido diversos cantantes, dúos, tríos y grupos que han entusiasmado al público: Angy Fernández, Élanis, United, W Caps, Evelyn Evangelisti, Fusa Nocta y Ailyn, entre muchos otros, han ido sorprendiendo al público en las tres ediciones de Factor X.

No sabemos si habrá más ediciones de Factor X o si tendremos que esperar otros diez años para ver una edición tan buena como la de 2018, y mira que es complicado que esta clase de programas gusten... al menos a mi.

La Pili y Jirafa Rey despertó la atención de los grandes seguidores de Factor X en su última edición. 

- Sé que no soy muy fan de este tipo de contenidos televisivos, y espero que muchos de los que os gustan los reality shows entendáis mi postura. Aún así se debe valorar como positiva mi visión mejorada por este tipo de programas, ya que con Factor X cambió un poquito.

Con sólo ver mi valoración con respecto a este concurso os demuestro que todo ser viviente puede cambiar. Ahora, y si no os importa demasiado, me voy a vestir de Risto Mejide para ofrecer mi valoración sobre el espectáculo de la X:

Wild Frank.

- Esta es la versión modernizada de "El hombre y la tierra" pero con un gran toque de humor. Gran gala de ese humor la hace Francisco Javier Cuesta Ramos, más conocido como "Frank Cuesta". Este retirado tenista leonés ya ha participado en otros documentales sobre naturaleza como "Frank de la jungla", "La selva en casa" o "Natural Frank".

Una vez dejado el tenis también como entrenador, el osado y aventurero Frank concluyó sus estudios de veterinaria y se especializó en herpetología, lo que le abriría muchas puertas de cara al futuro. Parece que al leonés no le hacía mucha gracia ser protagonista televisivo (algo que cuesta creer), pero convencido por su señora esposa, el ex-tenista se lanzaría en sus primeras aventuras para la pequeña pantalla hasta que surgió "Wild Frank" en mayo de 2014, programa salvaje del que os voy a hablar hoy.

Frank nos sorprende con su hortera indumentaria. 

- Wild Frank parte como idea de la productora "Molinos de Papel", siendo Frank Cuesta la estelar figura que nos descubre parajes asombrosos por el mundo, a la vez que conocemos casi tan de cerca como él a las diferentes especies que se va encontrando en sus interesantes misiones.
No es un documental como otro cualquiera, ya que el humor que aporta el presentador español hace que éste sea muy entretenido. Frank se enfrenta a los retos de la naturaleza con una forma de vestir bastante peculiar, a la vez que hortera. Ahí está la gracia. Le vemos caminar con su caña de bambú como apoyo, una visera del revés, camiseta blanca, pantalón corto y sus zuecos de goma con calcetines. Acostumbrado a ver mundo, nuestro protagonista viaja a diferentes países del mundo, visitando los continentes de África, Asia, América, Australia o Europa. En todos los sitios que aterriza, Frank nos descubre la naturaleza tal y como es, y no solo sabe de animales, claro está. Con un alto grado de humor nos presenta a una gran cantidades de animales existentes en la tierra: conejos, tigres, leones, focas, pingüinos, hipopótamos, mofetas, ardillas, búfalos, linces, armadillos... Toda clase de animal será tratado por Frank Cuesta, quien a su vez nos explica la forma de actuar de sus queridos y salvajes amigos.

Y es que la serie se llama "Wild", que en inglés quiere decir salvaje. Frank es tan salvaje que se ve capaz de ponerse de cerca de culebras, serpientes, cobras, tigres, lobos y lo que se le ponga por delante. Desde luego, su especialidad son los reptiles, y por ello el presentador se muestra ciertamente tranquilo en sus cara a cara con los temibles invertebrados.

El capítulo que más me ha gustado hasta ahora es el de "Wild Frank Toros". El aventurero Frank Cuesta se acerca a Coria para presenciar la festividad del pueblo en San Juan. En ella descubre que al toro no se le trata mal, pero rechaza la cruel muerte final del pobre astado.
En este amplio reportaje, el leonés trata de ser comprensivo con los habitantes extremeños y se comporta como un juerguista más hasta que presencia el hecho final. Obviamente, no le hace ninguna gracia el asesinato del toro, y es que los animales son sus grandes amigos.

Muchas veces queremos convertirnos en él para acariciar a todos esos animales que se va encontrando por el camino, aunque ese riesgo solamente sabe afrontarlo él, pues es todo un experto de la materia.

El salvaje documental ya afronta su cuarto año en antena y también cuenta con otros capítulos especiales que hacen de "Wild Frank" uno de los "docudramas" más interesantes de la televisión nacional. Podéis verlo por D-Max, y os aviso que es de los que enganchan.

Con esas pintas y una personalidad que le hace parecer Jim Carrey en "Ace Ventura", Frank le da un  toque especial a su serie tras trabajar en otros espacios sobre naturaleza. Ahora solo le queda dar continuidad al espectáculo.
Lo malo es que su sinceridad le ha hecho perder un buen número de fans en antena. Su rechazo al mundo de los toros y sus comentarios en Twitter contra el independentismo le ha convertido en noticia más de una vez. Está claro que la política no lleva a ninguna parte, aunque en lo de su rechazo al mundo taurino estoy de parte de él.

En "Wild Frank" podemos ver de cerca todo tipo de animales, como estos graciosos canguros.

- El amor por el reino animal puede hacer que "Wild Frank" os resulte interesante, si no es así, difícil será que os guste. Wild Frank es uno de los documentales que más me han entusiasmado en los últimos años, y gran parte de mérito tiene la figura que representa Frank Cuesta, un tipo que sabe lo que hace.

Desde aquí os invito a que veáis algún capítulo de este interesante documental. Yo ya me he tragado unos cuantos como para poder evaluar su contenido. Para mi supera el aprobado, no me cabe ninguna duda.

El precio justo.

- ¡AAAAAAAA JUGAAAAAAAAAR!. Con esta frase daba entrada a los concursantes de "El precio justo" Joaquín Prat, uno de los mejores presentadores que hemos visto en la televisión española. Él fue siempre la cara de este concurso televisivo, que contó en ocasiones con distintos directores y guionistas.

En los primeros días del mes de febrero de 1988 nació "El precio justo", basado en el concurso norteamericano "The price is right". Bob Stewart fue el culpable de que este espacio fuera visto por millones de espectadores, siendo en nuestro país uno de los mejores vistos cuando tan solo contábamos con dos canales de televisión en la mayoría de los hogares. Algunos ya contaban con las nuevas antenas que permitían ver otros canales que barrieron a TVE con el paso del tiempo.

Joaquín Prat dirigió los cinco años del programa.

- Las bases del concurso eran muy sencillas, a la par que entretenidas. Mediante correo ordinario, el programa iba citando a varias personas que acudirían al plató para posiblemente ser llamadas a participar.
El notario seleccionaría a esas nueve personas que entrarían en la participación semanal. Inicialmente se enfrentaban cuatro y Joaquín Prat popularizaba con sus entradas el famoso ¡a jugar!.
Con la salida de un ganador entraría el siguiente concursante, y todos ellos pujarían por aproximarse (eso sí, sin pasarse) al precio justo de cada producto presentado por la voz en off. Si Fernando Acaso presentaba un entonces novedoso reproductor de vídeo VHS, los concursantes publicaban las cercanas cifras. Ejemplo: Isabel (50.000), Sergio (50.500), Paula (65.000) y Marcos (63.000). Acto seguido, Prat desvelaba el real valor del producto -unas 69.000 pesetas-, por lo que Paula sería la ganadora de la ronda.
De esta manera, seis participantes eran los que optaban al escaparate final, pero los tres perdedores no quedarían sin premio, puesto que para ello estaba la prueba denominada como "Escalera de premios".

En la prueba recién citada, Joaquín Prat sacaba su vena más campechana. Aquello lo recuerdo como lo más entretenido por las risas que me echaba. Las azafatas lanzaban una carta, pero la primera era el premio seguro. Con esa carta que portaba un dinero, había que sacar una siguiente apostando por un valor mayor o menor. Si el concursante acertaba seguía participando, aunque la salida del comodín le daría el paso directamente.

Siempre quedaba la opción de plantarse para irse con un dinero a casa, pero ahí surgía la cara campechana de Prat, quien trataba de convencer al jugador para que éste no abandonara. La parte más cruel de esta prueba venía cuando el jugador que se había plantado y Joaquín le hacía seguir para ver que hubiera pasado en caso de continuar. Algunos quedaban bien, pero a otros les quedaba cara de tontos al comprobar que se hubieran llevado mucho más dinero.

Los seis que habían pasado a las fases finales se enfrentan en unas pruebas parecidas a las de la primera fase, pero en dos rondas. Los ganadores de ambas rondas pasarían a la gran final tras aproximarse o acertar el precio justo.

Entonces llega el gran derroche final. Los dos vencedores se ven las caras en una final que incluye dos escaparates de varios lotes carísimos: viajes, coches, apartamentos, motos y electrodomésticos de alta gama, entre otros grandes premios.
Cada concursante elige un escaparate por el que pujará, y como viene siendo la base del programa, cada cual da su precio. Si ambos se pasaban del valor se iban de vació y, si no, el que más se acercaba al precio de su lote, se llevaba uno de los premios a elegir.

De esta manera se celebraba este exitoso concurso semanal que se emitió en España entre 1988 y 1993. Acaparó gran audiencia y contó con famosas azafatas como Verónica Mengod, Arancha del Sol, Beatriz Rico o Yvonne Reyes.

"El precio justo" se emitió entre 1988 y 1993, ofreciendo su mayor premio en 1991.

- Pese a que la idea de los realizadores era seguir con el concurso a partir de 1993 y de forma diaria, finalmente no se llevó a cabo el proyecto y Don Joaquín Prat continuó sus andanzas televisivas presentando un año después "¿Cómo lo veis?". Al año siguiente, el inolvidable presentador valenciano fallecería y "El precio justo" desaparecería con su nombre quedando en la memoria de los más nostálgicos.

Fue uno de los concursos que más me gustaron, de los que pretendía no perderme una sola entrega. Todos tratábamos de acertar las cifras con los participantes (sin pasarnos del precio justo). A ver si ahora acertamos todos con la nota justa de este show televisivo. La mía es de 10.

Cuéntame cómo pasó.

- Hace tiempo que quería hablar sobre esta serie y ya de paso puntuarla como se merece. La gran puntuación dependerá del resto de lectores. Es una de las series más exitosas en la larga historia de la televisión nacional, un enorme trabajo realizado por Miguel Ángel Bernardeau, creador de este espacio para los más nostálgicos.

Precisamente es la vena nostálgica la que despertó gran interés entre los diferentes espectadores de todas las edades, aunque son los más mayores los que más se sorprenden con este viaje al pasado en forma de obra televisiva.
En un principio, la serie iba a llamarse "Nuestro ayer", pero finalmente se optó por dar honores al grupo musical de Fórmula V denominándola "Cuéntame". En 2002 se alargó el título a "Cuéntame cómo pasó" por los polémicos plagios de un título ya registrado.

Carlitos, el pequeño cansino de los Alcántara.

- "Cuéntame cómo pasó" recoge un amplio elenco de grandísimos actores, unos principales y otros no: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Ricardo Gómez, Pablo Rivero, Irene Visedo, Paula Gallego, Manolo Cal, Carlos Cuevas, Ana Arias, Juan Echanove, Tony Leblanc, Elena Rivera, Santiago Crespo, Silvia Espigado, Pere Ponce, Paloma Bloyd, Fernando Fernán Gómez, Enrique San Francisco, Lluvia Rojo, José Sancho, Aída Folch, Roberto Cairo, Alicia Hermida, Rosario Pardo... Igual paro, ¿no?. El caso es que todos esos actores y muchos más hicieron de esta serie una de las mejores obras realizadas en la historia de TVE, un duradero trabajo que arrancó en 2001 y continúa en antena.
La verdad es que ya perdí el hilo de la serie y dejé de verla porque me he mareado con tanto ir y venir de actores y las coincidencias históricas que han dejado la trama a la altura de las mayores fantasías de Julio Verne. Quizás fue esa la razón por la que dejé de seguir "Cuéntame cómo pasó", pero es una de los mejores espacios de entretenimiento que he visto en mi vida.

He citado a muchos actores, pero los más importantes son los que representan a la familia Alcántara: Imanol Arias, Ana Duato, María Galiana, Ricardo Gómez, Pablo Rivero, Irene Visedo, Paula Gallego. Éstos representan a Antonio, Mercedes, Herminia, Carlitos, Toni, Inés y la pequeña María respectivamente.

La historia va narrada por Carlos Hipólito, un actor que no hace aparición en la serie y que cuenta la vida de los Alcántara como si fuera el pequeño Carlitos. Éste niño empieza siendo la sal de "Cuéntame", pero realmente acaba por agotar al público con sus continuas historias rebeldes y su sosa madurez. Cuanto más mayor, más cansino.

El cabeza de familia (como más se decía antiguamente) es Antonio Alcántara, casado con Mercedes Fernández, a la que cariñosamente apoda "Milano". Ambos forman un matrimonio que refleja todo un romance de fidelidad... hasta que Imanol le pone los cuernos a Ana en un capítulo.
Antonio es un incansable trabajador que siempre camina a la sombra de "Don Pablo", un tipo facha y sin escrúpulos que le lía más de una. Mientras, el personaje de Mercedes va evolucionando y pasa de ser una simple ama de casa a una empresaria de gran éxito.

Luego tenemos a Herminia, madre de Mercedes. Esta posee un papel de peso en la serie, aunque su mirada de continua desconfianza da hasta miedo en ocasiones. Los otros hijos son Toni e Inés. Uno no para de meterse en líos asociados a la política, y la otra es toda una pesadilla para la familia que simula ser un ente libre que va a su rollo.

Los demás personajes son amigos y familiares cercanos que residen en el ficticio barrio de San Genaro, del que la familia huye en ocasiones para veranear en Sagrillas. Los personajes más destacados son los de Paquita, Karina, Miguel Alcántara, Desiderio, Cervan, Clara y Ramón, entre otros.

Como ya he dicho, es una serie para nostálgicos, aunque a veces aburre con la idea de que algún personaje esté en medio del 23-F, episodios de la ETA y los GAL o en el mismísimo atentado de Luis Carrero Blanco.
Por lo demás, da gusto darse un baño en aguas pasadas, ver coches ya antiguos y otras reliquias del ayer. Da gusto volver a vivir pasadas fechas navideñas u otras festividades que parecen ser mejores con el paso de los años. Gracias a "Cuéntame cómo pasó" podemos dar un viaje al pasado sin la necesidad de usar un moderno transbordador.

Vemos a los Alcántara dentro de su vehículo arropados por sus vecinos de San Genaro. 

- Creo que muchos estarán de acuerdo conmigo en que esta serie es una de las mejores vistas en la historia de la televisión española. Por ponerle un pero, quizás dieciocho años ya sean muchos para marear la perdiz con nuevos personajes e historias no tan atractivas.

Tal vez la solución para Miguel Ángel Bernardeau sea poner un final emotivo a su obra con un bonito mensaje de Carlos Hipólito. Si esto hubiera ocurrido antes mi nota habría sido de diez, pero lamento no poder llegar al sobresaliente, pues como se suele decir... "lo mucho cansa y lo poco espanta".